揭示王家卫电影台词的矛盾性与艺术性.docVIP

PAGE  PAGE 8 揭示王家卫电影台词的矛盾性与艺术性 　　在王家卫的电影中，无论是台词，还是独白，似乎都在倾诉繁华都市背后那种疏离的感情、对青春的缅怀，对多维视角的冷观，王导似乎并不关注台词的使用能否获得传统电影所要求的那种时空及前因、后果的连贯性，更关注的是后现代主义意境之下所飘散于意象世界中角色的心理独白。[1]在他的电影台词语言中，到处弥漫着没落、疏离、漂泊感，而这种台词无论在哪部影片之中，似乎都是一种难以令人忘怀、记忆深刻的符号，妙哉的是这种近乎自恋、忧怨而恶毒一般的台词，在其电影中却散发着盈盈艺术美感，这种矛盾性与艺术性的融合似乎成为王家卫电影独树一帜的风格。 　　一、 矛盾之美的复活 　　在王家卫的电影中，各种形式的台词语言就像是一种格言，亦或一首飘离荡漾的美诗，不失幽默诙谐，却又文艺十足。王导借助于电影中各色人物的叙述与描绘，对都市背景下某种疏离而陌路化的情感、青春的缅怀、流逝灼华、浮游人生、心灵呢喃加以述说，成为多重视角下一曲之变奏。王导似乎并不关注台词的应用能否实现传统叙事的时空的连续与因果的连贯，在剧情发展中，他更关注和强调的是意境[2]，是零散后飘泊于该世界孤独者的内心独白。王家卫电影的台词对于其电影走向成功发挥着不可磨灭的作用，对于角色性格的塑造也不得不谓成功，他的电影使多数观众重新审视了台词的功用。其电影台词就像在相同的氛围中完成一般，台词语言中散落的尽是影像与画面中的失落。无论是《重庆森林》《阿飞正传》《东邪西毒》，还是《堕落天使》《2046》《花样年华》，优美而独具意境感的台词都似一般独特的符号，疏离、陌生、自恋、幽怨充斥其中，却又呈现别具一格的美感，只有王家卫，使电影中这种独特的矛盾之美成功复活。 　　王导的电影中最不缺的就是个性化的人物语言。作为电影声音中最具活力和感染力的因素之一，角色的语言能够直观地向观众传达出其内心的情感、思想、意愿，在其他视听语言的交织和冲击下，淋漓尽致地刻画出角色的性格特征。王家卫的电影中，语言并非同一化的，在《阿飞正传》中，阿旭如此说道：“有种鸟，它没有爪子，只能不停歇地飞呀飞，累了睡在风中。它的一生只能够落地一次，那就是死亡到来的时候……”在这段语言的背后，不难看到阿旭的内心，他永远也不会为某一个女人而停下自己的脚步，无论是温柔而贤淑的苏丽珍，还是张扬而活泼的露露，都难以拴住其匆匆的脚步。“是何去亦何从，这是个问题”，张国荣饰演的角色是一位上海移民，漂泊于南洋只为寻找其生母；而刘德华始终憧憬着跑船，过着流浪一般的生活；张曼玉几番往返在香港与澳门之间；刘嘉玲、张学友在亲友离去之后惶恐难安，所有这些角色和形象，都是上个世纪90年代都市青年内心的独白，他们空虚而缺失方向感，灵魂虽然在此，却似乎找不到归宿，留给观众的是无尽的消沉与颓然，并未遵循大多数人应走的生命轨迹，而这种叛逆似乎成为那个年代都市青年不甘的心态之一。在电影《东邪西毒》中，剧中各角色语言极具个性化，且很多对话都堪称经典，如洪七公所言：“我不想自己成为听懂他人说话的一具死尸”，从他的话中就能看出，他是一个憧憬简单、自由而又任性的人，但不乏善良，只要能够让自己真心快乐，哪怕为了鸡蛋丢掉性命也在所不惜。剧中盲武士曾说：“今天的我只想喝水，酒让人越喝越暖，水却越喝越寒。”他的话中透露着无奈、绝望与冷漠，当这位内敛而克制的角色站在你眼前时，他并非武侠中刀剑快意泯恩仇的武士，更似一位受到重重压力而落寞、顾忌的都市男性。欧阳锋如是说：“我并不在乎别人如何看我，我只是不愿看到别人比我更开心。”如此骄傲、自负的一个人，他不允许受到拒绝，只能拒绝别人方可保护好自己，因而注定难以获得幸福，只能眼睁睁地嫉妒获得幸福的他人，哪怕仅仅是洪七公夫妇那平凡的幸福。在《东邪西毒》影片中，不同角色的语言似乎在像人述说着那个消逝的年华，爱情走了就不再来，是有关拒绝和被拒绝，回忆与逃避的矛盾。 　　在王家卫电影《花样年华》中，虽然是一个虚构的婚外情故事，但苏太太、周先生之间并未发生实质性的关系。苏太太的一句话“我们不会和他们一样”，将二人永远置于压抑的想法中，但周先生提出：“若多一张船票，你会否与我一起走？”他的话似乎带给了二人在一起的可能性，但最终，苏太太还是选择成为一个贤惠的妻子与尽责的母亲，男主人公跑到了柬埔寨，将二人的秘密向树洞诉说，王导将东方文化中独特的暖昧与克制之感刻画得入木三分，其所有情感都蕴含在对话之中。故事中的周先生甚至将其疑问延续到了电影《2046》中，在那列列车上，这位唯一的乘客反复地向机器人问这一问题，也是现代社会中恋爱男女内心永恒的问题――“你会不会与我一起走？”会亦或不会，谁也难以预料。在《重庆森林》中，警察223问道：“你喜欢吃凤梨吗？”他用各种语言向女主人公询问，而如此多样化的语言