摇滚与古典的跨界，观念与身份的回归.docVIP

PAGE  PAGE 4 摇滚与古典的跨界，观念与身份的回归 　　与“七”后作曲家杜咏相识，缘于国家艺术基金2015年资助项目――由中国音乐学院、中华诗词研究院、和景文化古典音乐研究中心联合主办的“意象?净土――民族管弦乐原创作品音乐会”的前期筹备阶段。那天，项目的总策划王燮老师告诉我，有一位青年作曲家找她谈作品委约的事，问我要不要去见见他。恰好我最近正在关注青年音乐家的研究，于是欣然前往。 　　初次见面，没有聊闲，几句寒暄后，切入主题，我们交换了关于当下中国民族音乐现状和作品创作方面的问题。后来才知道，这位中央音乐学院副教授、中央音乐学院附中作曲理论教研室主任，是我国作曲家杜鸣心先生的公子、叶小纲先生的硕士研究生，还是二十世纪九十年代颇具影响力的摇滚乐队“鲍家街43号”的键盘手和作曲。如此丰富的“亮点”立刻引起了我的兴趣，于是，我与他约了第二次访谈，聊了他的经历、音乐创作及新近受委约而作的二胡与民族管弦乐协奏曲《桃花源》。 　　家门亦师门 　　在中国的作曲界，杜鸣心是一个响当当的名字。他曾经留学于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，师从于柴科夫斯基音乐学院作曲教授、莫斯科大剧院院长楚拉基先生，与中国的作曲事业一同成长。他不仅为国家培养了大批优秀的作曲人才，而且为观众奉献了大量优秀的经典作品。从苏联回国后，他参与创作的舞剧音乐《鱼美人》中的《水草舞》《珊瑚舞》和《红色娘子军》中的《快乐的女战士》等作品，家喻户晓，赞誉颇高。他倾心于音乐创作和音乐教育，几十年来笔耕不辍，孜孜以求，创作领域广泛，囊括了除歌剧、音乐剧以外几乎所有的体裁与形式，其作品结构严谨、语言真挚、个性独特且民族特色鲜明，对中国当代音乐创作、表演、教学与研究实践产生了重大影响。 　　可以说，出生于“杜氏”家门的杜咏，学习作曲，不仅是“近水楼台”，更是“名正言顺”。于是，父亲成为了他的第一个专业老师。杜鸣心的一言一行，潜移默化地影响着杜咏的成长。杜咏说，小时候的他，几乎每天都在父亲的带领下听古典音乐，那是他踏上作曲之路的开端。或许当时他未必能体会到音乐本身的意义，但毫无疑问，在那个原点，他的音乐之门已经开启，并逐渐形成了坚实的音乐基础，直到现在，他仍然能够在钢琴上弹奏出大部分古典曲目的主要旋律。从中央音乐学院附中到本科，杜咏一直都是父亲的“门生”，在读研之后，杜咏才转到老杜先生的学生、当年中央音乐学院作曲系“四大才子”之一的叶小纲门下，继续学习作曲。 　　十余年专业音乐的训练，杜咏在音乐观念、风格和创作习惯等方面，都有着自己的成熟思考。他说：“好的艺术创作应是由理性向感性的升华。包括音乐语言在内，其思想永远是第一位。通常我们说‘没有好的技术，只有好的作曲家’，就是说作曲家的思想表达永远是最重要的，接下来选择用什么载体，是民乐还是交响乐，是重奏还是协奏曲，当然每个作曲家的风格不一样，创作出的作品也大不一样。”在音乐创作的素材选择上，有很多作曲家习惯从中国的民歌、戏曲中汲取素材，但杜咏并非如此，他的创作基本都是原创的动机。他说自己的创作习惯是这样的：“比如写一首琵琶协奏曲，如果给我三个月的话，我会先花一个月把这个乐器‘吃透’了，然后再把各项资料看齐，剩下的就是在脑子里去构思该怎么写，就像写学术论文一样。”与父亲一样，杜咏的钢琴也弹得非常棒，因此他在写作时有一个习惯：依靠琴键来找寻心中的旋律，即先在钢琴上写出“缩谱”，之后才形成总谱。 　　杜咏当然是他音乐观念的践行者，他的创作体裁和题材几乎囊括了所有作曲领域：钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管弦乐七重奏、古筝独奏、古筝协奏、民乐三重奏、钢琴与乐队作品、纳西风格管弦乐组曲、音乐剧、歌剧音乐和交响乐作品等。他的作品在国内外多个音乐会及音乐节上演，均有良好的反响。他与好朋友和同事、中央音乐学院作曲专业博士谢鹏合作的《柏坡交响合唱》在国家大剧院演出，获得了巨大的成功。此外，他还为多部影视作品作曲，主要有《绝对隐私》《七日》《一米阳光》《一世情缘》《奶娘》《决战黎明》《大侦探》《戚继光》等。由他创作音乐的汶川抗震救灾电视剧《震撼世界的七日》获电视剧飞天奖特别奖。不难看出，在创作的体裁及创作方式等方面，杜咏的身上有着杜鸣心的“影子”存在。 　　说杜咏的“家门”也是他的“师门”，不仅是为了说明杜咏从事作曲事业的“出处”，更是希望反映出这位年轻作曲家诸多成长经历与这样的“家门”之间的深层次关系。虽然出身作曲世家，有着便利的音乐熏陶和学习环境，但父亲始终是座“高山”，在杜咏的艺术经历及其思想观念中，我们看到了他面对“高山”时的种种反应。和很多艺术家的后代一样，不管他多么优秀，多么成功，人们总会将其与父辈们相提并论，杜咏也不例外。别人介绍杜咏时，总要补充一句“这是杜鸣心的儿子”。对此，我能够感觉到他的“无奈”，但是他更多