教育，音乐，文化：共塑未来.docVIP

PAGE  PAGE 7 教育，音乐，文化：共塑未来 　　2012年9月19日开始，在12个场地上先后由240位主讲人展开了总共400场贴近时代、生动并有趣的活动（其中包括20场音乐会）！德国第一届音乐课联邦大会经过五天于23日落下帷幕。不足七万居民的魏玛市因此吸引了来自德国国内外超过一千五百名与会人员，他们包括师范类音乐专业的在校大学生，见习的音乐课教师，小学、初中和高中的音乐课教师，特殊学校的音乐课教师以及高校的教员。 　　音乐课联邦大会通过提供多种参与的可能，希望能够帮助教育者进一步提升教学和研究能力。正如大会主办方之一德国学校音乐教师联合会②（简称VDS）的负责人尼梅兹科教授（Ortwin Nimczik）所言，这里是音乐教育者的“加油站”。大会活动的专题覆盖了从学龄前到大学音乐教育的每个年龄阶段，涉及到学校音乐教育的所有领域：包括音乐教育的内容学和方法学以及音乐教育学的学术研究。在活动中，与会者不但可以通过丰富、新颖的教学素材和体验式、多元的教学方法与音乐进行切身地交往，并且可以考虑在自己的教学中应用这些案例。 　　有些活动因为有名额的限制，所以需要尽早登记。如对个人嗓音进行半小时的单独咨询，或参观李斯特在魏玛的故居。让与会者普遍略感遗憾的是，由于在一个时间段里往往同时进行多达27项活动，所以在决定参加每一项之前都要经过反复地取舍。 　　在笔者参加的活动中，“瑞典和德国的音乐课对比研究”项目，适合初中音乐课的“班级乐队”③以及适合初高中音乐课的“音乐与动作一起教学”和“效仿歌剧”给我带来了不少启发。来自瑞典的4位音乐教育学领域的研究者介绍了瑞典学校音乐课的一般情况，比如音乐课的课时，在一到九年级总计有230学时（数学课则超过1400学时）。学校音乐课以唱和演奏流行、摇滚风格的乐队为主要形式，而听、创作、即兴和讨论较少。隆德大学的赛特尔博士（Eva Saether）介绍了影响瑞典教育的思想支柱，包括教育学中的建构主义④，哲学流派中的现象学⑤以及社会文化等。可以看出，音乐教育在一个国家的发展受到社会其他科学和学科的影??。此外，这些科学和学科的组成成分与它们自身的发展状况同样影响音乐教育的发展。德国布莱梅大学的雷曼魏姆泽教授（Andreas Lehmann-Wermser）的研究着眼于学校音乐课的课堂上。他将师生之间的教学行为，尤其是音乐教师在学生的学习过程中对学生的帮助和师生交流作为研究的出发点，对比分析了德国七年级和瑞典九年级的音乐课。雷曼魏姆泽教授认为，音乐老师的授课方式以及对教学过程中细节的处理是影响学生在音乐课上学习成果的关键。这个讲座反映出，德国和瑞典两国尽管在地理位置上彼此接近，但二者学校音乐课的课堂教学和音乐教育学的研究状况存在着显著的差别。 　　在“班级乐队”中，主讲人佛格尔老师（Heiko Vogel）把鲍勃?迪伦（Bob Dylan）创作的《敲响天堂之门》等歌曲，进行了非常容易上手的编配。学生可以根据自己的情况选择弹吉他、唱歌、弹键盘或者打鼓，然后全体一起现场演奏。“班级乐队”的目的是，让学生能够通过乐队合作的形式学习音乐。佛格尔老师放映了他自己所教的初中学生以“班级乐队”的形式学习音乐的录像。此外，他还介绍了一些便于学生弹奏的编曲的经验。 　　适合初高中音乐课的“音乐与动作一起教学”和“效仿歌剧”具有共同之处，就是发挥学生在音乐课上的个人创造力。在“音乐与动作一起教学”中，学生要为所听到的音乐，比如巴赫的《布兰登堡协奏曲》（No.2）的第一乐章（此乐章采用里托奈罗⑥形式写成），自己编配肢体动作并配合音乐表现出来。详细地说，就是全体学生一起为乐队演奏的段落-a-设计集体动作并表演出来。然后，几个学生分别为音乐中的独奏的段落，也就是x1，x2，x3等，设计独舞的动作并表演出来。最后，全体同学听音乐依照以上的原则做动作。 　　在“效仿歌剧”中，主讲人以莫扎特的歌剧《唐璜》中的唐璜和采琳娜的一段二重唱为例。因为这部歌剧经过世界上不同的歌剧院编排和上演，所以主讲将有6种不同版本的歌剧导演的设计方案分给6组学生。在一个小组内，不同的学生分别担任唐璜、采琳娜和导演，组员通过合作重新编排并表演自己小组的二重唱版本。最后全体学生观看这六家歌剧院的二重唱演出录像片段并与自己的设计做对比。 　　大会上不同的主讲人的理念和教学素材很多已经正式发行。在德国，有多个出版社出版这些为学校音乐课所编写的素材、参考文献和曲谱。音乐课联邦大会还专门设立了年度“媒体奖”，以评选新出版的纸质材料、多媒体与广播节目。 　　实际上，德国以学校音乐课为专题举办全国规模的年度活动，已经具有超过90年的历史。最初于1921到1929年间，德国还处在严重的经济困难的情况下，就有八个不同的城市先后举办过帝国学校音乐周