敢有歌吟动地哀.docVIP

PAGE  PAGE 6 敢有歌吟动地哀 　　为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏世间稀少，我只知道前有二战期间梅西安的《时间终结四重奏》，后有王西麟的《四重奏》（Op. 41）。前者表达了身处集中营的作曲家在绝望中的信靠，后者是一生困顿、在黑暗中不断投射出光芒的作曲家的真实写照。 　　这部只有十几分钟的单乐章作品作于2002年初，同年4月13日首演于德国科隆，2005年5月演出于美国旧金山国际艺术节，2007年5月13日于科隆再度上演。虽然它在国内偶有演出，但听过的人少之又少。王西麟在交响曲方面的创作世人瞩目，但在国内同行的关注度和影响力远远不够。加上有时还会有艺术之外的干扰，使得王西麟新作品的传播屡屡受挫。 　　一个偶然的机会，王西麟结识了来北京工作的德国单簧管演奏家奥利弗?施瓦茨（Oliver Schwarz）。在认真地听了王西麟的《??三交响曲》和《第四交响曲》的录音之后，奥利弗郑重地邀请王西麟为他的科隆四重奏团写作一首新作品，还要赶上2002年4月的演出。首次应邀为欧洲的四重奏团创作，机会难得，兴奋之余，王西麟感到这也是他改变困境的契机。奥利弗回去后，很快给王西麟寄来一批室内乐作品，包括梅西安的《时间终结四重奏》，这之前他从来没有仔细研究过。为了开阔视野，王西麟还研究了波兰作曲家古雷斯基的《安魂波尔卡》《晚安》等一批管弦乐队作品。压力自然很大，因为这不是标准的四重奏作品，除了梅西安的《时间终结四重奏》以外，这种类型的作品世所罕有。我们难以得知科隆四重奏团为什么要邀约王西麟写这样的作品，但王西麟的内心非常坚决：“我必须做好它！” 　　首演如期在科隆举行，举座皆惊，掌声不断。2002年4月16日的《科隆文化报》评论说，“王西麟的新作《四重奏》中震荡着巴托克式的激情，然而个性已完全改变。”“人们可以听到表现主义和印象主义完美地融合其中。”奥利弗深情地致函王西麟说：“你的音乐对这场音乐会十分重要，获得了巨大的成功！它的控诉，它的哀悼，它的悲伤，它的充满希望和爱：经过中间的恶魔之舞，而最后却是和平的结尾。不仅如此，你的音乐还表达了，在悲伤和痛苦后面还有一个更好的世界――人一定要信任自己，相信能击败邪恶，并最终将感受到和平、自由和神圣、纯净的爱！” 梅西安 　　时隔五年后，即 2007年5月13日，这首《四重奏》再次演出于德国科隆Music Triennalekoln现代音乐节。科隆音乐学院教授约克?霍勒尔（York Holler）在听后说：“昨天的音乐会上，《四重奏》是最好的作品……在曲式上很有说服力，同时也很有个性。大提琴开始的独奏很有力量，很原始，很个人化，作品并没有让人联想到像韦伯恩等任何现代作曲家的影响。我还能记得开始的动机，也记得作品的结构，从一个点到另一个点的发展都很有逻辑。”他认为，这部作品比他听到的日本、韩国的作品都要好。让他感到意外的是，《四重奏》还很清新，其中透射出的精神状态像三十多岁的作曲家写的。当然，三十多岁的作曲家不可能有这样成熟的曲式。 　　如果说行家的看法和王西麟心有灵犀尚属情有可原，那么德国观众的不谋而合则让王西麟颇感兴奋。2002年音乐会首演后，有心的奥利弗给王西麟寄来了两封普通听众的来信。一封信中说：“我必须告诉您，我和我太太深为您的作品所感动。您的《四重奏》是智慧的结晶，散发了无穷的表现力。我和其他室内乐界的同行们都一致认为，您的《四重奏》是通过紧凑而密集的语言和多种多样的音色来感动听众的。”另一封信说：“我们十分幸运地亲历了您的《四重奏》首演，可惜您没能亲自来现场收下那排山倒海般的掌声。我不是音乐家，但我想肯定地告诉您，您的《四重奏》深深地打动了我。我很想再次听到您的这部作品，从而更好地理解它。” 　　这部作品没有录制唱片，而且版权在科隆四重奏团那里，因此平日里很难听到。多亏科隆方面给王西麟复制了一张首演的唱片，我才得以在他家里听到这部作品。一个犀利的和弦拖着长音，大提琴以宣叙调式开启了幽怨的独白，另外三件乐器仿佛是看客，任由大提琴自言自语。听的出来，这是作曲家多年积累的地方戏的散板音调，但在这里却变成了强烈的控诉。一声声，一句句，欲说还休，老泪纵横。大提琴还在继续，有中音区的悲愤与哀诉，也有高音区的呼喊、嚎叫和凄厉的痛哭。短短三分钟不到，八个长大的乐句层层展开，须知有什么样的大苦大难才能有如此的哭嚎与痛不欲生。那一刻你的心是紧的，是痛的，挺拔的音型和有力的附点节奏，凸显了作品的悲剧性。 　　在达到紧张激烈的顶点时，钢琴强横粗暴地介入进来。那是残酷的斥骂和鞭打，突兀而起的对抗性立刻使作品产生了强烈的戏剧冲突。我一下子想到那个不公平的年月对王西麟残酷的围攻与批斗。在不断增长的尖锐的对抗中，音乐进入快板的第二部分。王西麟说，这是粗暴的撒旦之舞，是魔鬼