文化经济思维下的艺术理念.docVIP

PAGE  PAGE 4 文化经济思维下的艺术理念 　　摘 要：经济思维的热潮已经占据了人们的日常生活，已经不在陌生，但是文化经济思维的真正含义和内涵却把握在前沿人群中。文化的思维不单单是以传播育人的形式，经济思维的已经在飞速发展的今天形成了自己独有的一套理念。而领域的波及范围日益渐宽，本文结合动画专业对文化经济思维下国内动画以及延伸产品进行研究，以用文化经济的思维包装动画产业。同时结合动画发展史上一些国外动画公司的营销模型，深层分析成功的原因，打造全新的、具有中国特色的动画产业链，挖掘一切经济市场潜力的可能性，创作出属于我们自己的文化乐园。 　　关键词：迪士尼；文化氛围；经营理念；塑造角色；动画产业链 　　中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）10-0164-02 　　国内动画市场存在大量缺口，产业分散，没有形成核心产业链，造成与国外动画片相比之下显得竞争力不足，流失潜在大量客户。分析我国近两年的动画作品，在质量上都比较上层次，得到了业内的一致好评，但是与国外动画作品相比，有明显的不足之处。是我国的技术不如国外吗，好多好莱坞的大片都有我们国内的业内人士参加，投资不多吗，中国在动画这一块并不缺钱，根源在于没有形成品牌的效益化，没有形成产业链，说到底不够专业，为此笔者就国外动画成功的典范对比国内的动漫市场做对比，发现自身不足。 　　一、在文化经济思维下，与国外相比较，我国动画市场存在的不足 　　（一）迪士尼的商业运作模式的特点 　　迪士尼的商业模式已经成为了迪士尼动画中的固定模式，有其好的地方，但也有其弊端，毕竟模式一旦形成给观众的新鲜感就不是很充足了，观众会用一贯的眼光看待新出的影片。在惊喜上和期望值上都会多多少少有折扣。但是要想突破原有的模式创造一个新的模式也是有很大的风险的，要考虑到观众的接受能力和对新模式的考验，迪士尼的商业模式已经有百年的历史，再作品的创作中没有失败的经理，说明它的创走模式已经深入人心，也不会考虑去大胆的创新模式，但是在这一百年的摸索中，已经有的经验和理由去相信，就算再去创新一个新的模式也会成功，只是时间的长短。 　　迪士尼的商业模式有利有弊，但是我们在观看影片的同时应该公正客观一些，再观看影片的时候，把重点放在一些细节上，可以学到很多我们欠缺的东西，我们总说细节决定一切，再细节之处做到极致这样做出来的作品怎么会不受大家欢迎，坚持始终如一的做事风格，一贯如一的把动画当做事业来做，有灵魂的事业，做出来的作品是有灵魂的，把每个细节做到制作者的满意的程度，反复的修改，每一次的修改都是对之前的成果再一次的提升，这样的结果就是作品会是一个全新的，有灵魂的作品。在创建迪士尼模式的时候，人员的组件也是经历了更换和更新，但是迪士尼的精神没有在百年的更替中丧失，反而更加坚固的保留了下来，百年不衰更是体现到了迪士尼身上，正是这种运作模式，把控每个可以盈利的点，做到极致，把迪士尼的工作精髓渗透到了每个可以触及的地方。 　　（二）国内动画市场相比之下的不足 　　获奥斯卡动画的短片，有很多类型，是降低了对画面感的要求，更偏向了主题性，但我们仔细观看之后会发现，尽管偏向了主题性，但是其动作语言仍然表达的淋淋尽致，关顾了每个细节的打造，给我的启示不仅仅是要做一部多么震撼的动画短片而是多么有内涵的深入人心的动画短片。在艺术层面上的表现在短片的风格上，一部风格强的短片，可以弱化在技术上的要求，用视觉表现讲故事，具体的怎么去强化风格化，不停的重复多要表达的内涵，通过和周围的环境形成对比，围绕中心做文章，形成独具一格的视觉化风格。把对形成风格的有利元素经过思维的改造加入到短片的制作中去。在技术的层面上，我们可以降低风格化，来把技术强化，用流畅的动作线条和丰富的画面效果来支撑整个短片，用绚丽的画面效果刺激观众。一部动画片的制作耗时两年仅仅是为了更好地塑造角色，这种胆识和魄力在国内的动画现状下是不可想象的，就是因为有这样的严谨的做事态度和精益求精的理念，才造就了迪士尼今天的辉煌和不朽。 　　当然，除了这些因素，有些客观因素是我们也不能忽略不视，我国动漫发展起步较晚，有加上后天的制度阻碍，造成了现在发展不平衡落后的现状，电影中介绍说简单很好，我想就这个简单说一下我个人的看法。现代人很偏向简约简单的实物，包括设计作品，在我看来这些看似简单的设计作品，其中包含了很复杂的设计元素，讲这些复杂的设计元素进行整合再创造才得出我们现在看到的这些所谓的“简单事物”。在一定意义上说，简单设计远远要比复杂设计要难得多，在一个封面上，看似一个简单的元素符号，怎样把空白的剩余显得不空洞，是非常考验设计师的设计思维的它们往往偏重艺术性而忽略了娱乐性，对于动漫的观众主体――少年儿童来说，动漫只是让他