严肃的1930年代选编.ppt

1920年代，当时的美国总统胡佛说过这样一句话：“我们正处在取得对贫困战争决定性胜利的前夜，贫民窟将从美国消失。” 1929年胡佛就任总统，发表就职演说时称：“我对国家的未来毫不忧虑，它光辉灿烂充满希望。”“我们的生活和安定已达到了世界历史上的新高度，没有一个国家比美国更有保障了。”;但从1929年10月29日到11月13日的短短两个星期内，三百亿美元化为乌有，瞬间消失，这个数目相当于美国在第一次世界大战中的开支。 胡佛村、胡佛袋、胡佛车、胡佛毯 那些被迫以经营流动水果摊讨生活的人中，有许多从前是成功的商人和银行家。 “你必须排队才能挤到窗口跳出去”;原来充斥在巴黎街头的美国客人一下子销声匿迹了，美国对巴黎高级时装扣以百分之九十的进口税，1930-1932年期间，巴黎时装瞬间失去了整片美国市场。 香奈儿夫人在1931年推出第一款成本较低的棉制晚礼服，当时她的美国顾客几乎完全流失，重创Chanel服装公司的营运。;但法国的设计师们并没有失去希望，立刻做出了相应反应。 比如，Coco Chanel开始抢攻好莱坞市场，并借此打开了国际知名度。 设计师Paul Lribe（保罗·艾瑞伯）则提出了一个极具煽动性的口号——捍卫奢华，借此游说那些有钱的顾客要怀抱着爱国心，对法国商品维持过去一贯的高消费标准。 奢华＝“法国创意、声望、力量、资产与品质保证的象征”。;到了1938年，巴黎时装产业的营业额至少有两百五十亿英镑，法国在全球时尚产业中享有极高的声望，也进一步推动了成衣产业与配件产业的蓬勃发展。 在第二次世界大战之前，法国时尚相关产业的工作人数已经高达三十万人，如此庞大的数量实在让人惊叹，可见法国人对时尚服装的执着。;女性不再用故作洒脱的姿态穿着男性化的服装来掩饰自己，在如此动荡复杂的年代，女人无需再假装强势。 思考：怎样来体现服装中的女性美？ 女性渴望回到优雅，欧美在此时不约而同地出现了一个追求典雅、苗条的时装阶段。 同时时装开始详尽细分，在城里穿的，在郊外穿的，在鸡尾酒会上穿的，非正式晚宴穿的，甚至还有参加体育活动时穿的。;和1920年代的“男孩风”不同，时装的腰部曲线又出现了，裙子变长也变宽。套装的式样趋于简单，但是晚宴服却十分华丽奢侈，垫肩使得肩膀的感觉更宽，披肩和长斗蓬也是常见的配件。碟形小圆帽、宽肩女式衬衣和外套，过膝长裙和皮草大衣都是那个年代时尚女郎的必备法宝。 30年代著名的服装设计师有玛德琳·薇欧奈(Madeleine Vionnet) 、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 和可可·香奈尔(Coco Chanel) 等;1920年代盛行的瘦削身型不再受到女人的追捧，取而代之是女人开始全面回归淑女风格。 穿长裙成为当时的时尚 为了节约成本，女人甚至改造起1920年代不穿的短裙，为它们加上绸缎边、皮草和其他装饰，使裙子长度可达到小腿中部，可谓煞费苦心。;服装设计师们开始大量应用能紧贴身体、显示性感线条的柔软而优美的段子和双绉面料 长及小腿肚，突出腰线，臀部收紧，下摆展开，尽可能展现优雅，又不至于过多暴露身体。;被誉为“斜裁大师”的玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 一扫过去硬骨衬的高领和紧身胸衣等塑造女性形体方式，采用著名的“斜裁”法，让垂顺的面料滑过臀部和腰部，避开双乳，使胸部线条成为绝对的重点，虽然突出，但不张扬。 高及腰部的开衩长裙、大露背等也是薇欧奈的精心设计 ;品位就是一种感觉，能区分什么是美丽的、哪些仅仅是空架子、还有什么是丑的。” “这是由母亲传给女儿的。但有些人并不需要接受再教育，他们的品位是天生的。我想我就是其中之一。” ;她的设计强调女性自然身体曲线，反对紧身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。 时装大师迪奥曾高度赞扬她说：“Madeleine Vionnet 发明了斜裁法，所以我称她是时装界的第一高手”，法国高级时装大师Azzedine Alaia（阿瑟丁.阿拉亚）也说：“她是一切的源泉，为我们的设计提供了基础。”;由斜裁法做基础，薇欧奈又创造出当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。这种独创的技艺很难复制，很长时间都让同行望尘莫及，其独到之处，与其说是一种款式，不如说是造就了一种崭新的女装结构。因而，维奥内又被人称为“服装建筑师”。她自己也说：“相比于画家，我可能更多的是一个雕刻家——对形状比对颜色要敏感。”;另外一个女装设计大师——艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 将服装由轻柔转向硬朗、从模糊转向明确。 她给时尚界注入了宽肩设计，在视觉上缩小腰腹线条。 这种从伦敦近卫军制服上得到灵感而设计出的女装被当时时尚杂志评为Elsa Schiaparelli“最具想象力的创造”。;可可·香