浅析《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》.docVIP

PAGE  PAGE 7 浅析《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》 　　摘 要：《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》是从莎士比亚的《哈姆雷特》中抽出两名次要人物――朝臣罗森克兰茨和吉尔登斯特恩作为主角，哈姆雷特变为配角，用双线叙事和解构改编的手法写成。本剧探讨了人的既定命运，揭示了世界在逻辑性背后所隐藏的荒诞感，具有浓厚的哲理意味，并在早期荒诞派“反戏剧”的基础上有所创新。本文主要以这部戏剧的电影版为赏析主体，以此剧的艺术表现手法为研究对象，在戏剧、语言、哲学等方面进行剖析，探讨剧作者对于经典的解构和重塑，希望为热爱戏剧和艺术的人带来一些启发。 　　关键词：荒诞；喜剧；存在主义；形式 　　中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）07-0110-02 　　一、《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》背景简介 　　1967年，英国剧作家汤姆?斯托帕德（Tom Stoppard）的戏剧《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》在伦敦公演，受到观众和评论界的肯定；次年，此剧在美国上演后也广受好评并获得托尼奖，斯托帕德由此一举成名，这部剧也成为了和《等待戈多》《秃头歌女》等齐名的荒诞派代表作。 　　1990年，斯托帕德将自己的这部成名作改编成同名电影，该电影由加里?奥德曼（Gary Oldman）和蒂姆?罗斯（Tim Roth）等主演，获得了第47届威尼斯电影节金狮奖。虽然电影版在拍摄形式和手法上并没有较多的创新，主要还是将原戏剧还原为直观的电影作品，具有很浓的舞台风格，故事发展中仍以人物对话和动作为主，但细思这种舞台风格与电影现实的冲突，却增添了这部戏剧在表现手法上一种新颖的荒诞感。 　　二、《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》的艺术表现手法 　　1.“戏仿”的手法 　　斯托帕德运用了平行结构的叙述方式，将原先的故事改为了两条同时发生的线索。 　　第一线索仍按莎翁笔下的原有情节正常上演：哈姆雷特的叔叔克劳迪斯弑兄娶嫂后内心无法平静，为了窥探哈姆雷特的想法，他召罗森和吉尔进宫暗中监视王子，罗森和吉尔由此正式代入角色。可以看到，在第一线索中，罗森和吉尔还只是对王者唯唯诺诺的两个配角，但到了第二线索，他们却成了无可奈何临危受命的主角，有着大段的对白和独特的个性，做着一系列奇诡的举动，甚至还讨论自己在剧本里的命运，仿佛超脱于剧本的神人。这两条线索在不断地转换，观众体会到了一种时而正经、时而调侃的戏剧化倒错：看两人穿梭在这出戏的表里前后，就像两个平行宇宙，对白和情节既熟悉又陌生，既含糊不清似乎又另有所指，充斥着讽刺和幽默。不得不说，两人的命运相比于原作中的无足轻重，变为真实地展现在众人眼前，这一从配角到主角的转变，凸显了斯托帕德独特的戏剧手法――“戏仿”，“戏仿”即“戏拟”，指对于原版经典作品的致敬，他用这一方法将原剧的人物、历史进行改造，这不同于早期荒诞剧中人物多被描绘为身份不明、面目不清的抽象个体，斯托帕德表面上模仿了原剧文本，实际是在互文性的基础上，与经典进行有机交流，使原文本进行扩展和延伸，通过转化赋予其一种新的活力和意象，以此诉诸个人的艺术想法。斯托帕德很喜欢这一手法，王尔德三幕剧《认真是最重要的》中的主角格温多林和塞西莉，在他的另一作品《怪诞的模仿》中，被改造成了苏黎世图书馆的秘书和图书管理员，同样造成了一种错乱、疏离却又熟悉的戏剧体验。 　　2.暗喻的方式 　　早期荒诞剧强调语言表意功能的丧失，往往用“物化”的语言来取代传统戏剧中发声的台词，有的荒诞剧文本短小到只剩叹息。而斯托帕德承袭了王尔德、萧伯纳的语言态度，善于运用暗喻、反讽、双关语、悖论等手法。 　　原著里罗森和吉尔既无对白也无思想，但在斯托帕德笔下，罗森被暗喻为科学家，吉尔则代表了哲学家，两人在剧中的名字经常被忽略混淆，这不是笔误，作者只是想表达主人公姓名符号背后所象征的意义：理性和感性，二者注定是无法调和的。在片子一开头，罗森在林子里捡到一枚金币，下马，将它向上抛了二三十次，最后总共156次都掷到“人头”，来回的重复，每一次罗森关于科学理性的无聊举动都令吉尔困惑不已，却仍难解其义，他总是一副做错事的模样，暗喻科学的理性尚有限。还比如，罗森喜欢研究科学，他能自制汉堡，而他对自由落体、浮力原理、蒸汽机和双翼飞机似乎都有了懵懂新奇的认识，但每当有苗头时却又无疾而终。而吉尔却往往对此不屑一顾，他更喜欢思考哲学问题，但同时又暗喻哲学思考没了理性却又偏执于感性，因此剧中的他总是无法勘破这个世界的虚无和疑惑。 　　荒诞剧表现存在主义，指出世界的虚无，而这一观点恰恰认为科学是没有意义的，罗森看似大智若愚，其实斯托帕德却又借此嘲笑了人类的幼稚，宇宙若是用有限的理性认识可以研究透彻，那才是真正的荒诞。 　　3.喜剧的形式 　　以喜写悲