手冢治虫：从铁臂阿童木到孙悟空.docx

/ 手冢治虫：从铁臂阿童木到孙悟空 手冢治虫（1928年11月3日—1989年2月9日），日本漫画家、动画制作人、医学博士。原名手冢治(由于生于明治天皇诞辰，因而取名“治”)，因喜爱昆虫，所以把他的原名“治”改成日文中发音很像步行虫的日文名称，汉字写作“治虫”。之后手冢治虫就成为了他的笔名。他一手创建了现代日本动画工业的模式，被誉为“日本现代漫画之父”。他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。1961年成立“手冢治虫Production动画部”，翌年以“虫制作公司”的名义开始活动，日本第一部多集TV动画铁臂阿童木、第一部彩色多集TV动画森林大帝均诞生于此。此外，他还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作，至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价。1989年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁。 一、“日本现代漫画之父” 手冢治虫，被称为“日本现代漫画之父”，他在日本漫画界的地位无与伦比，在“最高”的称呼之后，甚至可以不用加上“之一”一类的修饰语。 手冢于1928年11月3日出生于日本大阪府丰中市，本名“治”，后于1939年改名为“治虫”。1945年进入大阪大学附属医学专门部学习（后于奈良县立医科大学获得医学博士学位），1946年开始在《少国民新闻》（现改名为《每日小学生新闻》）上发表《小马的日记》，开始了漫画家生涯。 1947年，19岁的手冢治虫发表了改编自酒井七马原作的漫画《新宝岛》。就此，这本红色封面的书成为日本新漫画的开山之作：他将电影电视作品拍摄中常用的变焦、俯视、广角等镜头语言导入漫画，利用大小不一的画格控制故事节奏，使以往多用连环画形式创作的漫画有了明显的“分镜”概念，平面上的人物第一次具备了流动性，是日本漫画在表现手法上的一次划时代的进步。这是手冢治虫给日本漫画带来的第一笔财富，是公认的“新漫画”之开端，自此，日本漫画开始走上一条全新的道路。 1953年，手冢???进了位于东京都丰岛区椎名町的两层公寓“常盘庄”，继续其漫画创作。因他的入住，吸引了一批漫画家，其中有藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫、水野英子等人。他们日后均成为著名漫画家，常盘庄也被称为“漫画公寓”、“漫画梁山泊”。虽然手冢只在那里住了两年，但在这段时期里，他与其他漫画家之间的交流影响，对于彼此的创作风格都产生了十分重大的影响。在这里，手冢创作了日本第一部少女漫画《缎带骑士》（《蓝宝石王子》）。 1961年，“手冢治虫Production动画部”（即后来的“虫Pro”）成立，1963年推出了日本第一部TV动画《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》首映时，彩色电视机还未在日本普及，但仍然获得了47％的高收视率，手冢治虫再一次成为日本动画史上的道标。他为日本动画开创出了一条不同于美国的道路，在节省成本的前提下维持人物较为流畅的动态，这促成了日本动画全面产业化发展，现今日本TV动画中的典型动作、静态对话形式乃至每周更新一集的模式都是自《铁臂阿童木》确定的，且一直未曾变化。 同时，《铁臂阿童木》的播出还为日本漫画的持续发展铺平了道路：故事中的阿童木聪明、勇敢、身手敏捷又富有正义感，每每惊险万分地与邪恶势力斗争又能排除艰险获得胜利，引人入胜的剧情和健康向上的内涵使得许多认为“看漫画会影响学业，甚至会学坏”的家长们改变了想法，甚至和自己的孩子们一同看起漫画，这不能不说是手冢治虫的另一个功劳。 自《缎带骑士》始，手冢认为动漫画应该按照不同读者的需要来进行创作，除了给孩子们看的漫画之外，还要有思想的漫画、艺术的漫画等等。自此，日本漫画有了少年向、少女向之分，而漫画家们也越来越注重作品的深度和内涵。手冢如此表态，也身体力行，除《铁臂阿童木》、《森林大帝》之外，他还有《阿波罗之歌》、《阳光之树》、《桐人传奇》、《三个阿道夫》、《火鸟》等一系列探索自然、人性、生命的作品，其中以1967年开始创作的《火鸟》最为经典，这部直到他临终时仍未完成的作品，被认为是他对“生命”讨论的集大成之作。 手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业，就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。 1989年2月9日，笔耕一生的手冢治虫因胃癌离开人世，他的最后一句话是：“给我铅笔……”，仿佛预示着他的精神仍会延续。事实正是如此，他和他的作品影响了之后的一大批漫画家。数十年来，有许多漫画家们