文艺复兴时期美术特征.ppt

;文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲思想和文化发展的一个伟大的历史时期, 是欧洲历史上一次重大的思想文化改革运动, 是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”, “是一个需要巨人而且产生巨人的时代”, 欧洲的历史从此掀开了崭新的一页。 ; 文艺复兴运动的指导思想是“人文主义” 强调“人”才是世界的中心, 肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。 提倡“人性”来反对教会的“神性”, 提倡“人权”来反对中世纪的“神权”, 用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。 反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活, 蔑视天堂; 主张个性解放, 宣扬个人现世幸福高于一切，同时提倡理性,探索科学。;一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。 二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。 ;三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。 四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。 五、美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现多种不同的风格流派。 ;这一时期的美术作品，主要体现了科学与艺术相结合的特征。 佛罗伦萨派 画家：乔托、 马萨乔、波提切利 雕塑家：多纳太罗 建筑家：布鲁内莱斯基;佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 中世纪与文艺复兴分水岭人物。扩大了画面的远近空间，探索明暗表现方法,增强了画面的真实感 代表作品：《哀悼基督》《犹大之吻》 《逃往埃及》 ;《犹大之吻》乔托(1267-1337) 油画 意大利;线性透视法的早期实践者。使画面的三度空间感加强。 笔下人物鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心。 代表作品：《出乐园》《纳税金》 ;《纳税钱》 马萨乔 ;佛罗伦萨画派著名画家。意大利15世纪下半期代表人物。 代表作品：《春》《维纳斯的诞生》;《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）;文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。 代表作：《大卫》;《大卫》多纳太罗;画家们越来越摆脱了宗教束缚, 开始把生活中的人作为表现的主题, 即使是宗教神话人物, 他们也按照人的形象去描绘。健康、活泼、强壮的人体成为这一时期绘画的主要内容。;达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 ;是一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。 艺术特色：把自然科学知识引入美术。是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； ;《岩间圣母》 达芬奇;《最后的晚餐》 达芬奇;达芬奇《蒙娜丽萨》木板油画;米开朗基罗是继达·芬奇之后, 又一位文艺复兴全盛期的巨匠, 他少年时代就进了著名的“美第奇花园”,在那里接受了艺术训练, 并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品。他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考, 而是执著地追求在艺术中体现人的精神、人的力量。 代表作品：《大卫》《摩西》西斯廷天顶画《创造亚当》祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆； ;《大卫》米开朗基罗;《创世纪》壁画;以善画圣母像著称于世的拉斐尔, 是稍晚于上面两位大师的另一位大师级的画家。他笔下的圣母既与中世纪圣像画的风格判然有别, 也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵, 而又显得恬静、温和, 更加亲切感人。 代表作品：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》 《西斯庭圣母》壁画《雅典学院》 ;拉斐尔《椅中圣母》;《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）;达.芬奇：把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。 米开朗基罗：他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。 拉斐尔：吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。; 1、科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法、解剖学的知识运用到艺术表现上。 2、追求理想美，强调人物内心活动的刻画。 3、具有极强的人文主义思想，关注人自身