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浅谈艺术与商业化 孔菲 光华管理学院03级 在BBS上看到了关于这个话题的激烈争论。有些观点比较偏激，一种悲观地认为艺术与商业化是对立的，商业化必然使艺术失去了原有的纯净，变得庸俗不堪；另一种乐观地认为二者非常和谐统一，可以相互利用而最终都推动彼此发展。我想大部分同学更愿意倾向于客观而辩证的观点，那就是冷静的看待商业化对艺术的正负两方面影响。 商业作为一种生产交易方式，创造了巨大的物质财富，同时也传播着一种追逐物质利益和金钱的意识形态，对人们的价值体系有着强悍的冲击。从艺术家的角度来说，无论他在艺术方面有着多么杰出的成就，他首先得作为一个社会人而生存和发展。他的价值取向，审美观念和思想情感的源泉无不来自于现实生活中。是否愿意为艺术献身，能否完全按真实的意愿而非迎合他人的偏好进行艺术创作，是对艺术家的考验。历史上有许多杰出艺术家的悲剧，诸如凡高等。他们有着惊人的才华，为艺术执着一生，却也穷困潦倒一生。更可悲的是，无数本可能创作出不朽作品的人为了生活的需要，不得不迎合世俗的口味，把才华埋没在庸俗的作品中。艺术世界与现实世界的失调，常常使人顾此失彼。 商业化从来就是只从利益角度出发的。只要能从顾客手中得到利润，那么它就可以不择手段。因此，如果消费者都有较高的艺术修养，有着较强的艺术鉴赏能力，商业与艺术就可以很好的合作，商业通过艺术来营利，艺术通过商业来传播和发展。然而现实的情况并不那么理想。艺术家与大众的艺术感觉总是存在一定差距的。优秀作品被认可通常需要漫长的岁月。而商业急功近利的特点更容易使通俗的以及肤浅的变成流行，从而埋没了深刻的和先锋的。现在如果在普通学校随机调查几个同学，很可能知道F4，SHE的人远远多于了解莫扎特，肖邦这些不朽音乐家的人。笔者并非在此诋毁F4 ，SHE，只是单从艺术角度来讲，他们的水平是很低的。由此我们足以看到商业的强大影响力。商业虽然出发于大众需求，但它从来就不是被动的。相反，它不择手段，用漂亮的包装和漫天的广告来引诱消费者。在信息爆炸的商业时代，人们很难从中挖掘出最有价值的艺术作品。 当然，在认识到商业化对艺术的负面影响下，不妨乐观的分析其积极影响。正如前面所说的，如果消费者有较强的艺术鉴赏力，那么商业会为艺术开拓一个丰富而繁荣的市场，让曾经只有贵族阶层才有机会获得的高雅享受变得大众化。尤其是那些已成名的作品，如经典音乐剧，钢琴曲，话剧等各种各样的优秀艺术作品，都在人们心中和商业化的潮流里占据着高位。我们了解这些经典作品的途径十分丰富，成本也比以前大大降低。 在笔者看来，艺术商业化是对这个时代的考验。商业化潮流作为一种意识形态影响了人们的价值取向。选择为艺术献身还是为创造商业利润而奋斗，是对艺术家的考验；是否有较高的艺术修养和鉴赏能力，引导商业为艺术的健康发展铺平道路，是对消费者的考验；能否挖掘出优秀的作品作为盈利手段，是对商业活动者的考验。如果这个社会能够为以良好的状态回应这些考验，那么商业化很可能把艺术推到一个空前繁荣的平台。艺术商业化的趋势已经是不可避免。与其在此讨论艺术商业化的好坏，倒不如认真思考如何在这个“ 商业化”的过程中趋利避害，使商业与艺术的发展达到更高水平的和谐统一与双赢。笔者认为艺术教育（或者??美育）有助于这一目标的实现。只有提高人们的艺术修养和鉴赏能力，才能使商业化仅仅是艺术传播的方式，而非其内容和主题。否则，艺术很可能在某种程度上因为依附商业而失去了其纯粹性与独立性，从而走向庸俗与肤浅。