写意仕女人物画造型浅谈写意仕女人物画造型浅谈.doc

写意仕女人物画造型浅谈 什么是造型呢？“造型”是创造物体的形象或创造出来的物体形象,它在某种程度上与“造形”通用。但是“型”往往指某种模型或类型,而“形”是形状、形体。“类型”的含义,指的是造形的笔墨,色彩综合成型后的画面形象。“造形”就是通过一些有规律的方法来制造形状,通过客观物像的画面进行创造。造形行为的本质意义与价值,首先在于造形本身。造型是写意仕女人物画之首要因素,没有造型,写意仕女人物画就不能成立。作为中国画创作，基本要求莫过于造型了。从入学到毕业造型是贯穿学习始终的主线。 中国写意仕女人物画的造型应是什么样式呢?这里我们首先得了解中国画的观察方法和造型规律。从观察的角度来讲,中国画论里有面面观、前后观、表里观之说。中国古代博大精深的哲学思想影响着画家对人物的看法,在观察自然时,首先抓住大的整体、大的气势,以领会自然之精髓,在观察过程中带有明显的感情因素,而以我之情观景。郑板桥谓竹:“瘦劲孤高,是其神也;豪迈凌云,是其生也;依于石而不囿于石,是其节也;落于色相而不滞于梗概,是其品也。”画家的感情色彩十分明显。人物画也莫不过此。中国画观察方法的另一个特点,是强调“默记于心”,中国画的意象表现,要凭借对形的记忆，倘使物象的形体、动态、神情不能默记于心,呼之欲出,是无法作画的。中国画观察方法的独特性,决定了造型上有它自己的特点:这就是着眼于物象的组织结构,对物象的表面明暗、阴影、光源视而不见,只研究最能体现物象特征的生长规律和组织结构,抓住物象的主要特征,创作时凭借对形象的记忆,融进画家自己的情感,将物我融在一起予以表现的。 中国写意仕女人物画着眼结构的造型方法,有两个显著的特点———概括和生动，至终考虑的是画面的创意和主题如何通过造型语汇去表达，其创作的每一个步骤都是造型对内容的展现。可以这样说，写意仕女画画面的意境、格调、神韵、品位都是通过造型传递给观众的。著名画家吴冠中曾说:“不研究形式，就是不务正业。”可见造型问题在写意仕女画创作中占有相当重要的地位。 一、传统写意仕女画造型对现今写意仕女画的影响 中国古代绘画的造型基本上经历了重客观表现———重主观表现———主客观并重的过程。写意仕女画作为中国绘画的一种，其造型也不例外。重客观表现者反映自然美的能力较强,反映画家自己的主观意识较少,受形的约束较大,对于笔墨的发挥有一定局限。重主观者则反映现实的能力不如前者,但却能较充分地、自由地表现主体的思想,受形的约束少,造型自由得多,为笔墨工具的发挥创造了有利的前提条件,易于发挥画家的个性。而集两者之长的“以意取形”的意象造型,则较好地解决了主客观统一的问题。释家有言:初看山,山即是山,后看山,山并非山;如今看山,山仍是山。绘画往往也要经历这三个阶段。就物之形而肖其形,是第一个阶段;超其形而求其意,是第二个阶段;最后以意还形,从本质观其现象,形与意统一。不过,此际“含意之形”却与第一阶段不同,是否定之否定。朱屺瞻先生认为:中国画追求意象在第三阶段。即含意于形或所谓不似之似之“神似”。如何理解认识“不似之似”,又怎样在绘画中做到“似与不似之间”,研究其中之奥妙,求其真谛,是摆在每位中国画家面前的一个重要课题。 要想了解中国传统的写意仕女画，就不得不看唐朝，唐代是中国封建社会最辉煌的时期，唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。唐代写意仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情。其仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造了浓艳丰腴的仕女形象，给后世的仕女画发展产生重要影响，而且造就了写意仕女画的空前繁荣局面。以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的写意人物仕女画，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感。在造型上， 唐代写意仕女画中的仕女，其服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响深远。唐代写意仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。这个时代的写意仕女画的主要特点是绘画的功能不在意说教，也不在意图形识别，而是以观赏和把玩为宗旨，在造形上注重写实，用色艳丽明快。张萱和周昉是这时期的杰出代表。 宋代是中国绘画艺术一个具有里程碑意义的时代，写意仕女画的绘画内容与人物造型也就自宋代开始了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现一种理想中的场景，这期间的仕女人物造型既有前