《色彩基础教程》写在前面导语.doc

 PAGE \* MERGEFORMAT 10 写在前面 在我们正式论述色彩基础课程之前，我们有必要知道何谓美术？何谓绘画？学习色彩基础课程与美术、绘画有何关系？ ▲美术属于视觉艺术范畴，它包括各类绘画（国画、板画、油画、水彩画和各类特种工艺性绘画等）、雕塑、装置以及与视觉美学紧密相关的各类艺术设计（平面设计、服装设计、产品造型设计、建筑环境设计、展览展示设计、动画设计、舞台美术设计、影视美术设计、多媒体艺术设计及各类工艺美术设计等等）。简而言之，美术是一个随着人类文明进程的沿革而不断演进、变化、修正的动态概念，它即是从人类的视觉感知、心理认知的角度出发，研究与界定美的形式、美的本质及人类创造美的方式与方法的专业学科；又是人类的一种现实的、社会化的、创造性实践行为的成果。它的研究范畴包括一切与视觉感知、视觉美学、视觉心理学相关的包括自然属性和社会属性的事物与行为。 ▲绘画是美术范畴中的一个重要组成部分，而不是美术的全部，更不是美术的代名词。特指在“平面介质”上，用特定的专用工具（各类笔及辅助工具）、颜料（包括水性的、油性的、塑质的颜色等）和特有的工艺步骤、技巧技法来绘制的画面。绘画行为即是人类本能行为，又是人类文明社会发达程度的一种具体艺术性反映与呈现。 ▲色彩是绘画的“灵魂性”要素，中国人有“远看颜色，近看花”的说法，正如法国画家普桑所说“绘画中的色彩好像是吸引眼睛的诱饵，正如歌词中韵文的美是为悦耳动听一样。”印象主义绘画大师塞尚说:“有丰富的色彩，就有完美的形式。” 纵观人类绘画发展的历史，不难看出，人们认知色彩的过程是从简单到繁复，从直觉感悟到理性认知，从本能的好恶性选择到不同地域不同民族文化体系下的差异性色彩审美观念的自觉以及在高科技时代的全然科学化的研究与运用。 需要说明的是，我国目前的美术基础教育，尚局限于“前苏联”的部分美术教学思路和教学训练模式。即，将素描、速写、色彩等绘画基础课程作为必修课，并以“绘画表现技巧”的训练为主要教学目标。且不说这种教育与当代高等美术相关??业的学习有无必然的关联性，仅从“素质教育”的角度讲,这种教育思路以及教育模式已经滞后于社会的发展，存在着非常明显的缺憾。众所周知，过去的高等美术教育主要包括各类绘画与雕塑两大范畴。而今的高等美术教育的相关专业方向已经有了大大的扩展，各类艺术（美术）设计专业已经成为高等美术相关教育的热门专业。 因此，我们借此机会向社会提出倡导，我国的美术基础教育需要与时俱进，需要与高等美术相关专业所需的专业基础知识对应起来设置课程，真正做到“因材施教”。例如：针对喜欢绘画，有绘画天赋并且有志于报考高等院校绘画专业的学生，开设绘画专修班，主修素描、速写、色彩等绘画基础课程，毕业后报考高等绘画专业；针对喜欢美术相关设计，有设计创意天赋并有报考高等院校美术设计相关专业志向的学生，开设美术设计专修班，主修平面构成、色彩构成、立体构成、创意性绘画等设计基础课程等等。最大限度地避免美术基础教育的盲目性，做到有的放矢，因材施教，少走弯路。在编写此教材的过程中，最让我们困扰的问题不是色彩基础教学的相关问题，而是作为专业美术教师的良知与目前“高考应试模式”的强烈冲突问题。美术基础教育需要改革，色彩基础课程更需要变革。 令人遗憾的是，如果“高考应试模式”不改革，美术基础教学的相关改革设想就无从谈起。所以，编写本教材的立足点仍然是以适用于目前中国大陆地区高中阶段的“应试性”美术基础教学，在色彩基础理论和名家作品欣赏等章节适量融入当代色彩理论和创意色彩训练内容及相关范例，仅以此微薄之力拟补以往这类教材的千疮百孔之点点表疾。 课程导言 人类感知、研究与形成色彩理论体系大致经过了三个大阶段。 第一阶段（从原始时代到中世纪），人类从本能的感知色彩到直觉的有偏好的选择感知色彩，可称之为“原始性的色彩感知”阶段； 第二阶段（从欧洲文艺复兴时期到印象主义时期），从利用自然色彩物质到人造颜料和色光；从艺术性地感受及表现色彩到科学性地分析和掌控色彩； 第三阶段（从现代色彩学的建立到如今），从朴素的艺术感受力及表现色彩到采用科学实验方法的理性分析和数字化掌控色彩； 第一阶段，是人类色彩感知的初始化阶段，那时的色彩感知更多的是出于人类动物性的、本能的体验与感受能力。这一过程是极其漫长的，它伴随着人类从动物性进化到原始性文明社会的全过程。 而人类有意识地应用色彩则是从人类文明社会初始化阶段，我们称作“原始社会”的人们开始用固体或液体“颜料”涂抹面部与躯干，用于“分群识别”、“隐蔽自身”、“恫吓驱敌”、“强调身份”等目的。 在HYPERLINK /wiki/新石器时代新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。人