阿旺扎巴：带着使命完成绘画主题创作.docVIP

PAGE  PAGE 5 阿旺扎巴：带着使命完成绘画主题创作 　　在地球漫长的进化过程中，青藏高原横空出世，金沙江、澜沧江、怒江这高原的三条大河，从万壑千岩的横断山脉的夹缝中奔泻而出，或因厚重的高原情结而在西藏、云南间彼此靠近，形成了我们这个星球上壮观的三江并流风光。 ◎《十一世班禅宝相》阿旺扎巴作品。 　　这片赤壁金川之地，被外界称为康巴地区，斯地斯人，骁勇强悍，善于经商，连绵起伏的群山间秘境连绵，金碧辉煌的寺院与古老的圣迹隐约其间，其自然地理与人文风情形成了独特的藏东高原景观。阿旺扎巴即是从这片秘境中走出来的康巴画家，他5岁时受一幅壁画启发，自此欲罢不能地喜爱上绘画，机遇也给予了他特殊的偏爱，小学、中学、大学他都遇上造诣深厚、欣赏他、帮助他成长的老师。古老的文化土壤加上天分、机缘与勤奋的结合，阿旺扎巴很快就在美术领域崭露头角，他创作的一幅《无题》作品，在1988年西藏当代美术作品展中获一等奖。也是上世纪八十年代，在藏东的高山峡谷之间，他长时间思考着艺术和生命的意义，连续创作了《圆月亮?红经幡》、《三月的风》、《秋雷》、《康巴汉子》等一批既植根于原始故乡风情，又与世界美术脉搏同步，具有当代艺术视野的作品，在拉萨和内地展出后极获好评，部分作品为多国美术机构收藏。著名作家、西藏文联、作协主席扎西达娃先生时隔20多年后还向笔者表示，阿旺扎巴这批作品中强烈的原生态文化意象以及蓬勃的生命冲动，给他留下了极其深刻的印象。 　　1996年至1997年，阿旺扎巴有机会以主笔身份参与了大型历史油画《金瓶掣签》的创作，且有幸得到吴作人先生、丹增先生的悉心指导。《金瓶掣签》的创作大获成功，以至近20年后，西藏自治区在启动“百幅新唐卡”工程时，还专门指定要重绘一幅《金瓶掣签》。 ◎《三月的风》阿旺扎巴作品。 　　阿旺扎巴有着深厚的人生和艺术思考，他早早意识到绘画不是文化素质低的人可以从事的事业，没有深厚的文化积淀和文化学养，没有思想深度的作品是不能打动人心的，也是在艺术上立不起来的，但如何寻求突破，画家也一度陷入困惑与迷茫之中。于是，在十年创作初露锋芒、风头正劲之后，画家突然淡出人们的视野，进入一种潜蛰的状态，这段时间，他基本没有创作新作品，而是在山水间观察，在寺庙圣迹中沉思，在藏香轻烟微熏中读书，他一扫浮躁，开始沉潜下来，思考生活、思考人生，思考艺术的突破口，恰如李可染先生所说：“绘画不仅要以最大的功力打进去，还要以最大的勇气打出来，打进去气象万千，打出来豁然开朗”。 ◎《蓝月亮?红经幡》阿旺扎巴作品。 　　生活的坎坷过失，岁月的时间流淌成熟了他，浪子回头金不换，他似乎打进去了，对艺术、对人生，都有了新的感悟，闭关十年后，他以一种似曾相识的新角度创作了一批新作品，这些绘制于布面的作品，洋溢着对生命，对生活的深层次思考，人物形象突兀生猛，个性张扬，背景则多是残卷断简式的经书页码，画面浑厚而灵动，结构简单而明确。中国美协一位副主席看过其作品后，曾称赞其画面有墨西哥著名画家西盖罗斯的视觉冲击力，这在业内应该是难得的褒奖了，但阿旺扎巴感谢之余，却自信满满地认为自己的作品与西盖罗斯有很大的不同，他说，他理解每个人的一生或是一页书或是一本书，而人生的长短与书的厚薄并不相关。正如亚里斯多德所言：“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只是生存”。 　　西藏美协主席、著名画家韩书力先生评价说：我觉得阿旺扎巴是带着某种使命来完成绘画主题创作的，用他自己的话就是要为自己所熟悉的横断山民，为那里的僧侣信众留住时代的影像写真，如此，我们便看到一个个斧劈刀刻般的画孔，一只只的白眼逼视白云青天，逼视浊世红尘，逼视向未知世界的如炬目光。这种写真，更多应该是透过人物外貌而显现出的信仰与精神层面的聚焦。诚然，我不认为阿旺扎巴的每幅作品都达到了这种高度，但我们感受到了他在这个层面上所付出的探索努力。 ◎ 《横断山人》阿旺扎巴作品。 　　阿旺扎巴的作品，在材质及画法上也有自出机杼之处。他受荷兰画家伦勃朗的启发，尝试着调配自己的绘画颜料，从藏医那里学习植物、矿物的功用制作，向民间织毯工匠请教提取藏地矿物、植物色的方法，并用亚麻油和家乡盛产的高原核桃油加以调合，功夫不负有心人，在无数次失败之后，他配创的颜料达到既不褪色，又在平整的画布上层层罩染并得到厚重透明的视觉效果，而人物造形中的白绕勾勒与退染画法，作者说还是二十年前朝拜临摹敏珠林寺回廊壁画时得到的启发。总之，画家极具个性的创作，在众多绘画中让人可以一眼看出，这是浓郁康巴风情的阐释作品；是深深眷恋着自己家乡、充满故乡气息的作品；是强烈表现高原民族的生命意识与生存情状，高原人文生态和自然生态的作品。康巴人粗犷豪放的气质，表现为酣畅痛快的笔触，蕴含着画家对艺术本质的深刻理解及个性的强烈展现。