音响型电子音乐作品LIAISON的.docVIP

PAGE  PAGE 9 音响型电子音乐作品LIAISON的 　　摘要：文章以瑞典电子音乐作曲家埃里克?迈克尔?卡尔松音响型电子音乐作品Liaison（联络）为对象，在分析其音响素材形态及其发展脉络的基础上，探讨电子音响素材在音乐进程中的结构逻辑，尝试在电子音乐分析和理论研究尚未形成体系的当下，借用传统方法分析电子音乐作品。 　　关键词：电子音乐；[瑞典]埃里克?迈克尔?卡尔松（Erik Mikael Karlsson，1967）；《联络》（LIAI-SON，2001）；主题；结构 　　引言 　　自1951年，赫伯特?艾默尔特和斯托克豪森在科隆的西德意志广播电台（West-deutscher Rundfunk）创立第一间电子音乐实验室开始，电子音乐走过了65年的发展历程。作为深受科技发展影响的电子音乐，为致力于追寻新音响的电子音乐作曲家们提供了新的技术、观念和音色，也为电子音乐创作更好、更快地发展起到了巨大的推动作用。同时，作为与创作实践相辅相成的作曲技术理论研究的创立和开展也成为当下的一项重要使命。 　　调性与主题是共性时期音乐作品结构组成的两个重要方面。随着勋伯格在20世纪初打破调性，致使传统曲式原则解构，作曲家们将音乐组成元素之音高、织体、音色、力度、节奏与速度等作有效地组织以形成新的结构力。而在电子音乐作品中，作为主题的音响在不同阶段上的发展能否带来结构的相互联系？音响素材在音乐进程中如何构成良好的结构逻辑？可否将传统的分析方法及其分析对象进行“扩展”以实现对电子音乐作品的理论分析？基于这些思考，文章以瑞典电子音乐作曲家埃里克?迈克尔?卡尔松（Erik MikaelKarlsson）的音响型电子音乐作品《联络》（Liaison）为分析对象，通过对作品中音响素材的形态以及在全曲中发展脉络的分析，进而论证了由之激发的结构力作用，并初步探讨了上述问题。 　　近二十多年以来，国内对电子音乐的研究关注逐渐增多。从上世纪80年代开始，国内学者主要对国外电子音乐研究的相关文献、著作进行了译介，这对于及时了解国外同行理论研究、创作实践的新动向具有积极的意义。到了90年代特别是2000年之后，开始陆续出现对电子音乐创作进???研究的研究生学位论文、期刊论文，研究的范围也得到拓展，这些研究主要涉及算法作曲、电子音乐记谱、电子音乐技术与设备、个案分析研究等领域。对于某部电子音乐作品进行曲式学与整体结构特征研究的文献，只见到冯坚在《中国音乐学》1998年第2期上发表的《音响组织及其隐含的曲式意味――音响型电子音乐实例解析》一文。相对而言，本文选择的分析对象不同，并且采用音乐分析中的主题分析法作为分析的切入点，以期为电子音乐理论研究提供有益的参考。 　　一、Liaison的音乐分析 　　全曲时长约11分45秒，结构由相互关联的六个部分构成（见图1）。 　　第一部分（0～01：33：97） 　　全曲中四种音响素材在第一部分中得到了集中呈示。这四种性格鲜明的音响素材在作品的发展中展现出更大的可塑性，对作品结构的控制具有重要的意义（见表1）。主题“A”出现在全曲的开始部分，它的长度约2秒，是一种电子合成声音。这个主题根据声音的时间变化可分作具有声学意义的Attack-Decay-Sustain-Release”四个独立的“截段”（见图2）。在随后的音乐中，主题“A”及其四个“截段”将以各种变化的形态出现，特别是出现在作品的关键曲式结构点，因此，主题“A”便成为作品的核心素材。主题“B”出现在3～9秒处，在音效上它与主题“A”相比，具有近似气声加金属质感的特点。 　　（00：14：30～00：28：32）：一开始是主题“B”与“A”的反复。随后，主题“A”、“B”、“C”依次叠加出现。主题“C”在音效上具有泛音的特点，它的原型是02：11：33处三角铁的声效。在这里，它与降低波形音高的“B”一起形成连续的线性长音，对主题“A”进行“修饰”。在第19.30秒，运用贴、循环与渐强的手法对截段“a”进行发展。第22.30～28.32秒再次出现主题“A”与“B”，作曲家将主题“A”进行倒置（Reverse）并升高波形的音高。 　　（00：28：33～00：41：50）：在“（L）B”以线性长音持续的基础上，先出现的是倒置“A”的截段“d、a”，随后将“（L）C”也做了倒置形成线性长音持续。在第32.50秒处主题“B”以原型的方式出现，随着“（H）B”的叠加进入，几条线性长音以重叠的方式一起持续。 　　（00：41：50～00：59：25）：开始呈现的是主题“D”，它在材料是上来源于主题“A”的截段“d”，通过音高的降低，使它具有近似“钟声”的音效。 　　（00：59：26～01：33：97）：在“C”一直延续的基础上