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PAGE  PAGE 6 风格不等于地域 　　在今天全球化的时代，文化艺术已经呈现多元化的发展趋势，各式各样的展览，多种多样的交流，显得愈发活跃。各个地方的艺术家也早已突破地域限制，在全世界区域流动，从而走向国际艺术市场。近期贾科梅蒂、劳森伯格等艺术家的展览引起国内各界热烈讨论，国内的些艺术展览也在国外不同程度获得好评。 　　人们对于艺术作品的关注通常在于作品之外的精神共鸣。卓越的艺术可以超越时空界限，以是否打动人心，引人共鸣为论。我国的古代艺术遗产，一向深受世界好评，同比而言，现今我国当代艺术的发展在世界舞台的影响力，仍然尚显些不足。 　　近年来，在我们的生活当中，越来越多因为地域因素而欲建立起来的系列风格，派别之作，却鲜能引起当下世人共鸣。风格的形成，通常会受到地域因素的影响，然而风格与地域之间的关系，二者并不等同。本文试就以上问题作出下面探讨。 　　一、风格何为 　　风格词，通常是指艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同于般的艺术特色，是艺术家通过艺术品所表现出来的相对稳定的内在，反映时代、民族、艺术家的思想、审美等的内在特性。风格的形成，由于艺术家经历、素养、情感、审美的不同，受到时代、社会、民族、地域等多方面综合影响，是自然生成的过程。 　　对于风格，吴冠中先生曾对此有过相关论述：“风格，你自己看不见，后面的人看得见。风格之诞生缘于情感之赤诚。虚情假意与装腔作势，绝对伪造不出风格来。”所谓的风格，应伴随艺术创作者的艺术生命而逐渐形成。历史上出现的那些派别、风格，大多为后人所归纳，派别的统概念与风格的个性需要本就是种矛盾体。 　　风格的形成过程，是回归个体而言的独立创造，是艺术家综合修养、时代烙印等的投射与再现，并非是如形体般的堆积过程。当位成名艺术家已经形成了个人风格，如果只是拘泥于形式上的不断重复，那就已经在与风格的本意背离了。风格不是仅仅重复的过程，也不是对某个已知风格或某个风格派别的刻意接近。真正的风格经得起历史的筛选，耐得住时间的考验。 　　风格是具有内在逻辑顺序的自然生成过程，是从艺术根源发生重塑的过程，并非某种材料、形式等元素的交替或重组。对于此点，宋伟光先生曾有提及：“创新立意并非以种材料替代另种材料，也非虚拟观念。而应是以思考艺术本质为先，调用材料手段为后……不论形式（含材料）以及展示方式如何变化，若精神实质不变就不是创新。” 　　风格是不断变化的创造过程，随着人类的繁衍与迁徙而不断进化并发展，关键在于其具有不断地实验性，探索性、融合性。正如清末塑造云南邛竹寺五百罗汉的黎广修师傅所云：“两手把大地淄泥，捏扁搓圆，洒向空中，全无色相；一口将先天祖气，咀来嚼去，吞在肚里，放出光明。”―可见，风格是不断咀嚼变化的，包含多种因素。对于当前的艺术工作者，应少点对创造哪种风格的纠结，多点对艺术出发点的真诚。 　　二、地域之界 　　地域通常是指定的地域空间，是自然要素和人文因素通用形成的综合体。不同的地域会形成不同的镜子，反射出不同的地域文化。地域主义可以存在于生活学科各个领域之中。在建筑学中，使用了民族传统的设计理念或元素可以称为地域主义的建筑；在音乐中，使用了传统的音调或歌词创作，可以称为地域主义的音乐在美术中，使用了传统的画法、材料或主题，也可称为地域主义的画作。 　　当我们读起那些历经千秋万载，今日仍觉感慨万千的唐诗，同为那些千锤百炼的佳句，所书写的意境打动。在我们看到唐代雕刻《昭陵六骏》，为其精湛的技艺，大气的造型风格所沉迷。猜想古来唐朝长安，多少英雄佳人云集，是不同地域，不同民族，不同文化的交流聚集之地。开放繁荣程度，相比今日有过之而无不及。今亦有《梦回唐朝》的歌曲流行，人们心之所往，并非在于局限的某地域，恰在于向往跨越地域空间界限的包容，以及文化自由的时代。 　　真正优秀的文化，本就是面向世界，面向人性的传达，经得起时间的考验。地域差异带来的独特性，在于对自我特性的深度认识，对外来文化的兼收并蓄；此等差异恰是用于取长补短，自我超越，形成风格的因缘。风格的形成不会因为地域保护而受限，反而因为地域差异性，不同地域的碰撞与融合，愈发具有魅力。所谓纯种的民族血缘、纯种的地域文化本来就不复存在。今天的科学手段也早已为此提供了相应的技术论证。 　　我国的佛教艺术，自东汉由印度引入，经过后来的本土化形成了自有的风格。之后我国的佛教艺术对于周边日本等国佛教艺术风格的形成也颇具影响。被日本等国兼容并蓄之后也形成了各自独特的艺术风格。但今天的人们没有人会去纠结于我们的早期佛教艺术是承袭于印度地域风格，也没有人会去纠结日本的早期佛教艺术是类于中国地域风格。 　　地域之别从来只是空间划分的界限，并非文化之界限。今天的地域，以及地域文化，本身就是各民族，各个地域不断融汇交锚