马勒交响乐创作及其作品特色.doc

PAGE  PAGE 6 马勒交响乐创作及其作品特色 　　〔摘要〕交响乐是马勒音乐创作的主要领域。在他看来，音乐是复杂的音响逻辑形式的组合，其表演需要特定的体裁和器乐合作来完成。要想使交响乐“令宇宙震动”的能力表达得淋漓尽致，离不开对乐器有着高超驾驭能力的乐队成员的努力，他要做的就是将他们集合到一起，使他们在完美配合的基础上展示交响乐之美。 　　〔关键词〕马勒交响乐作品创作特色 　　马勒是西方晚期浪漫主义乐派的代表人物，他一生共创作了10部交响曲，交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》是其代表作。马勒的交响乐在情感表达、色彩浓度强调上都极具代表性，这是马勒对奥德传统音乐的发展和突破，也是识别他的名片。 　　一、马勒交响乐创作特色 　　1、异于世俗的作品结构。早在18世纪中后期，交响乐就形成了独立的四乐章器乐体裁。马勒的交响曲在结构上与传统交响乐有着显著不同，如马勒《第五交响曲》的第一部分虽然都是以鸣奏曲式为主，但是，在篇幅上，这两部分都可以当做一个独立的乐章来看待。《第三交响曲》在结构上更是进行了充分扩展，整个曲子被扩充到6个乐章，仅该乐曲的第一乐章在篇幅上就比贝多芬第五交响乐的篇幅要长。从外在形态来看，马勒交响乐在组合上以核心动机为主线，非常关注调性的关联性，乐章间的组合关系具有深刻的逻辑意义，不同乐章都具有一定的独立性，它们又共同出力支撑起古典交响思维的总框架。马勒交响乐在创作思维和意境表达上，与其他作曲家尤其是传统作曲家有着明显不同，但是，这并不妨碍其情感表达，这是马勒复杂音乐思维定势的体现，它满足了古典交响思维在大范围内展现音乐统一规律的需求。在马勒之后，这种充分扩大乐章结构的行为渐成时尚，但是在马勒之前，却很少见。在马勒存在的年代，马勒是最为夸张、最引人注目的一个。 　　2、个性化的和声调性布局。与马勒在音乐表现上的自在而为相比，他在调性运用上的大胆可以说是有之过而无不及，马勒一生都在思考人生，他对苦难和现实的冷酷始终难以释怀，马勒的悲剧意识在其音乐作品中也有所体现。在马勒交响乐作品中，我们可以发现许多不和谐的因素，许多尖锐的和声常常会不合时宜的出现，许多曲调经常是在这个调开始在那个调结束，这与传统的德奥交响曲调性布局方法有所不同，这是一种发展性的调性布局手法。马勒在其交响乐作品中大量运用了这种和声调性布局手法。此外，他还经常运用不同音色的乐器与和声来表达自己的悲观心理，如在马勒《第五交响曲》中，调的主音由大七和弦组成，整个作品听起来让人感觉都比较紧张。在其《第六交响曲》中，第一乐章小号在吹出ff之后，很快就弱化为pp的和弦，悲伤的色彩贯穿、弥漫了整首乐曲，作者的悲观心理昭然可见。 　　3、乐章摆脱文字束缚。马勒是标题性交响乐推广者，他的每一部交响乐作品都带有强烈的标题性，这与马勒“交响乐无所不包”的思想主旨是相符合的。马勒在交响乐标题上的创新非常多变，其早期作品都有着详细的标题提示，但是，以第五交响乐为开始，其音乐作品再没有详细的提示或标题。熟悉他的人自然知道，任何说明文字在其音乐面前都是多余的。标题的不同和有无不过是马勒交响乐的一个方面，他的作品在音乐想象、曲式结构、音乐语言上同样是有着明显区别。不借助文字和标题来表现音乐，这是马勒“无所不包”的创作思想的体现，它表明马勒已经摆脱了文字对音乐的束缚。这种无标题音乐使交响乐传统标题手法失去了意义，为欣赏者提供了广阔的联想空间，也丰富了音乐的价值。 　　4、乐队组成数量庞大。马勒在世时，他作为指挥家的名气要远比其作曲家的名气大得多。马勒在指挥时喜欢使用幅度较大的动作来表达情感，此外，他还喜欢用层次细腻丰富、音响浑厚的音乐语言和人数众多的庞大乐队来表现音乐的表现力。有一次，在《第八交响曲》演奏中，马勒就用了一个人数超过千人的交响乐队，在这一庞大的音乐编制中，仅独唱演员就有七个。马勒对自己的这一创举非常满意。在他看来，音乐是复杂的音响逻辑形式的组合，其表演需要特定的体裁和器乐合作来完成。要想使交响乐“令宇宙震动”的能力表达的淋漓尽致，离不开对乐器有着高超驾驭能力的乐队成员的努力，他要做的就是将他们集合到一起，使他们在完美配合的基础上展示交响乐之美。我们可以将庞大的乐队看做马勒创作理念的现实实践表达，要肯定其合理性，但是，可以肯定的是，这样的举动在传统交响乐演奏中是没有过的。 　　二、马勒交响乐作品的艺术特色 　　马勒是一个饱含悲世悯人情怀的艺术家，他从不间断对人生问题尤其是对现存事物的思考，痛苦和死亡这些困扰人心的问题，是他创作的动力，也使其作品内涵更加丰富，其作品有对人类苦难的精神概括，也有对社会的精神感召，这也赋予了其音乐作品以迥然不同的艺术风格。 　　1、早期作品积极乐观。马勒早期音乐作品主要包括四部交响曲，在《第一交响曲》中，