高中美术摄像教学初探.docVIP

PAGE  PAGE 7 高中美术摄像教学初探 　　摘 要：在视觉文化大背景下，本人将摄像引入到高中美术教学中，以颂美、传情为教学目标，以校园生活为拍摄题材，引导学生在观念、创意、实践、剪辑、展示五个方面作了探索性的尝试。 　　关键词：高中美术 摄像教学 探索 　　多年的教学生涯中，我们发现学生有一个共性，那就是他们特别喜爱看影视作品。因此，我探索性地将摄像引入教学，并以校园生活为题材，让学生用影视艺术语言来传达美、表达情。经过实践，我们认为在教学中要注重以下五方面的内容： 　　一、改变观念，提升品位 　　当下，学生作为影视欣赏的主要人群，能真正领悟影视语言魅力的却不在多数，他们对作品的理解容易停留在光看剧情不看表现形式的层面上。为解决以上问题，我在教学中引入两部短片《看电影》和《朱辛庄》图1让学生进行欣赏。 　　这是为纪念戛纳影展六十周年，大会邀请全世界三十五位名导演各用自己的构思，每人拍摄一部长约三分钟命题短片《每人一部电影》中的其中两部。这两部影片分别讲述了六七十年代，电影对那一代人的影响；色调以黑白色为主，影片简短精概、颇有余韵。 　　同一个命题，可以有不同的拍摄手法。我还让学生欣赏了另一种拍摄手法，《每人一部电影》中的一部《我的罗密欧在哪》图2，影片以观众席中十八位年轻或年老的女观众面部表情的刻画，以剧中旁白为背景音乐，以若明若暗的光线为渲染，用独特的视角生动演绎了电影的魅力所在。 　　如此，一部又一部独具风格的影片欣赏，不仅使学生在视觉上进行了一次次熏陶，激发了学习兴趣，提高了赏析能力，而且让学生认识到创作者独到的构思和拍摄手法，为学生日后的创作提供了有利的借鉴。 　　二、剧本为先，创意关键 　　成就一部优秀的影视作品的前提，需要有好的题材和创意，其次加上一份内容详实、结构严谨的剧本。题材来源与生活，鉴于学生所处的生活环境特点，建议尽量选择距离学生生活经验较近的题材，如运动会、校园景色等。 　　确定题材后，才能对其构思和创意。“创意，不是无中生有，而是将一些司空见惯的故事情节以意想不到的方式加以展现。”[1]如本人以“运动会”为题材，建议学生分别从表情、角度、节奏三个视角来表现。因为运动会，最能展现学生表情，观众、运动员、广播员、拉拉队……我们可以捕捉他们丰富多彩的表情；运动会，最能展现学生活力，跳高、跳远、铁饼、接力赛……我们可以从不同角度去拍摄比赛场景。 　　确定题材和创意类型后，就可以此为依据撰写剧本。在教学中，本人除了介绍剧本的书写格式外，还提供大量的范本和图例供学生借鉴，以期他们创作出更规范更形象的剧本，为前期拍摄提供有力的保障。 　　经过此阶段的学习，学生学会了创意地构思主题；通过撰写剧本，不仅增强了文字表达能力，更拓展了想象思维。 　　三、实践磨练，探索学习 　　俗语说：工欲善其事，必先利其器。对学生来说，有了一个独特的创意、一篇充实的剧本、一台好的摄像机与拍摄出一部令人满意的作品还有很长的路要走。因此我在指导学生时，着重如下两种技巧的学习。 　　（一）摄像技巧 　　1、机位与角度 　　通过系统讲解摄像常识和示范操作摄像机，学生能充分掌握机位与角度的几种分类并熟练运用。如学生的摄像作品《浒中运动会》，在片段一中我们看到，为了体现运动员跳高时腾空一跃的气势，采用仰视的拍摄角度。在片段二（图3）的女子接力赛中，采用俯视的角度体现观众加油、运动员冲刺的那一精彩瞬间。 　　2、摄像机的运动 　　“摄像不同于摄影的特征就是它的可运动性。”[2]摄像机的运动主要为推、拉、摇、移。推拉、摇、移镜头的速度，可以营造出视觉上的节奏感。比如，指导学生以缓慢的速度结合摇镜头方式拍摄校园里的一大片黄树林，如此时配以舒缓的背景音乐，可以使观看者从中体会到一种悠远与悠闲交融的境界（图4）。 　　（二）构图技巧 　　要创作出一部优秀的摄像作品，不仅需要扎实的拍摄技术，更需要像绘画般构图，经营位置。在摄像画面构图教学中，本人着重培养学生如下四方面的构图布局。 　　1、静动相衬 　　摄像与摄影最大的区别在与它有动感。尽管影视构图有静态和动态构图之分，但如果我们拍摄的静态画面和一张照片没什么区别，就失去了摄像语言独有的魅力。在教学中，本人引导学生利用动静结合的构图方式表现主体，充分体现静中有动，动中有静、动静结合的画面效果。 　　如学生的摄像作品《浒中之秋》中的两个片段，透过静止的枝蔓，走廊上来回穿梭的学生与之形成反差；一簇静止的野花丛中飞舞着几只采蜜的白色蝴蝶（片段三、四）图5，动静结合，视觉上更吸引人，画面更有意境。 　　2、主次分明 　　在摄像中，构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景这五个要素相互关系的处理，并根据构图原理对各要素作适当的安排，使它们搭配