高校服装表演专业形体教学课程训练与教学探究.docVIP

PAGE  PAGE 7 高校服装表演专业形体教学课程训练与教学探究 　　摘 要： 形体教学课程是高校服装表演专业的主干课程之一。本文重点研究了形体课程教学的内容、意义、特点，分析了在高校教育实践的过程中如何调动学生积极性，并对于服装表演专业建立合理有效的课程体系进行了阐述，提出了应根据学生个体特征实施针对性的教学方法。 　　关键词： 服装表演 形体教学 体形塑造 　　随着社会的发展，时尚产业在现代高校教育中已新兴了很多学科，服装表演专业就是其中之一。服装表演专业的产生响应了服装产业的蓬勃发展，并为服装展示与服装设计输送了所需的新型综合性人才。培育的服装表演专业人才不仅具有了服装展示的能力和技巧，而且具备了服装设计制作的综合性知识，更能在服装行业甚至时尚产业从事服装营销、策划及形象设计等工作。所以说???现代高校服装表演专业是极具综合性特征的一门学科，当然在本专业之中，最为根本的是具有服装的展示能力。服装的展示能力必然需要有良好的乐感和表现力，更需要学生自身拥有良好的体态才能驾驭服装，将服装的美感发挥到极致，因而在高校的服装表演专业中，形体课程的教学显得尤为重要。 　　1.高校服装表演专业的形体训练课程 　　1.1形体训练课程的定义 　　高校服装表演专业的形体训练课程主要是以人体运动学为基础的形体动作练习，通过系统性的训练，改变个体形体动作、身形不合理的原始状态，提高身体灵活性，培养学生良好的姿态和节奏感，增强学生的可塑性和表现力的一门课程。整体课程体系采用多种形体训练方式进行，从体态、减脂塑形、呼吸法则到整体气质的提升与改变是课程主要围绕的训练方向，这有助于学生整体素质的提高。 　　1.2高校服装表演专业形体训练课程体系的主要目的和意义 　　时代不断进步，科技的发展促使社会的变革，人类的审美观也在一次次艺术的革命中洗礼，不断地改变和提升，因此，服装表演艺术的需求变得更为犀利，对于表演者的要求随之更为严苛。高校服装表演专业秉承着塑造有内涵有体态的综合型人才的理念培育着艺术的人才，形体课程也就成为最基本最基础的绝对必要的课程之一，从根本上训练处符合服装表演专业标准的人体衣架。这种具有良好身材和气质的高校服装表演专业学生更能赋予服装新的生命，利用肢体的语言表达设计师的设计理念和服装的灵魂。高校服装表演专业形体训练课程除了响应人类对于美的追求之外，更能提高学生身体机能和个人的综合素质，有利于学生树立正确的审美观和健康观。 　　1.3高校服装表演专业形体训练课程体系的教学特点 　　高校中服装表演专业的形体训练课程有别于其他专业或社会上的形体训练的教学，相比而言，高校中的此课程格外严谨和系统化，在配合饮食、舞蹈课程等多方面的结合下训练课程更显成效。形体课程因其以肢体语言为基础，具有一定的特殊性，所以其教学手法主要采取的是示范性教学为主语言讲解为辅，这样能使学生更好地理解每个动作的形态和要求。例如训练中讲求站立的时候要“气成丹田”，语言的表达甚至肢体的动作示范都不一定能让每个学生得到充分的理解以完成正确的动作，很多学生在站立时对于呼吸位置和身体用力位置都不能很好地把握，这就要求教师在教学的过程中对此类学生的错误动作以“一对一”的教学方法进行协助性疏导和纠正。除此之外，每个人体的骨骼、肌肉块、脂肪含量都有所不同，所以课程训练重视因材施教，在基础训练课程的集中训练之后，教师需根据学生个体特征进行局部的训练量的调整，制订针对性的训练方案和课后作业，以达到快速的良好的塑形效果。 　　2.高校服装表演专业形体训练课程体系的主要内容 　　高校服装表演专业形体训练课程主要从柔韧性、减脂、塑形、增肌、综合调整等方面多个学期进行系统化教学。 　　2.1基础拉伸训练 　　高校服装表演专业形体训练课程首先在新生入学之后的第一学年着重训练的学生的柔韧度和气质，所以多采用芭蕾基础训练作为支撑，多种拉伸训练、组合训练为辅。芭蕾的基础训练有助于拉伸肢体的韧带、拉长肌肉的线条、增加肌肉力量，是提升人体挺拔度和整体气质的最有效的方法。长期的基本功训练会使身体原本不合理的状态得到改善，本专业学生大部分没有舞蹈基础且年龄段已是成年人，尤其是男生的肢体协调能力较差、韧带相对较紧，所以课程的训练是从基本的把杆拉伸、芭蕾基本手位脚位到跳跃等脱把的地面动作，由简到难循序渐进使零基础的学生能够适应训练强度。由于是零基础，因此基础拉伸训练的教学时间较长，贯穿了本专业授课的整个第一学年，围绕着“开、绷、直、立”为核心训练，学生由此逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并使之学会意念上、肢体语言的空间延伸感增加人体的修长感，增强人体线条的美感，可以在今后的服装展示中利用其自身的气质更好地演绎服装的内涵。 　　2.2有氧训练和无氧训练 　　有氧训