高等音乐学院声乐教学改革思考.docVIP

PAGE  PAGE 8 高等音乐学院声乐教学改革思考 　　摘要：当前我国高等教育文化事业迅猛发展，高等音乐学院声乐教学应当积极响应新时期教育发展的要求，改革教学模式，走可持续发展的道路。高等音乐学院声乐教学是培养声乐人才的重要途径，然而现在优秀声乐人才短缺也使高等音乐学院声乐教学改革迫在眉睫。主要原因归咎于，我国高等声乐院校声乐教学依然沿用着音乐学院的传统教学方式及教材，开设的许多课程中学生们甚至不知道学什么，声乐教学中存在着诸多弊端与问题，严重阻碍了声乐教学工作的开展。 　　关键词：音乐学院 声乐 教学改革 　　在我国高等音乐学院中，声乐课被规定为必修课，因此我们可以看出声乐的重要性，音乐学院声乐教学，主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论和基本教学方法，能分析、理解和表现声乐作品，懂得青歌唱训练的基本知识与方法。本文结合实际情况，对高等音乐学院声乐教学改革的几点思考。 　　一、高等音乐学院传统声乐教学 　　（一）“千人一面”的教学方法 　　随着各大音乐学院的逐年扩招，音乐类学生数量越来越多。教师为了完成教学目标，运用传统的教学方法，千篇一律，采用相同的教学方法，所有的学生们都用一样的练习曲，唱同一首艺术歌曲，只重视形式上的教学，不考虑学生本身。教师对学生的要求越来越低，对不同音色和音质的同学选取同样的歌曲进行教授，并且要求他们表现出同样的情感处理和音域表现，这种“标准化生产”的教学方式在短时间内让学生掌握了一定的歌唱技能，但阉割了学生不同特质的嗓音和审美体格状态的表现。 　　考试时侯，每位老师对学生选取几乎相同，男生统一唱《喀秋莎》、《跑马溜溜的山上》；女生统一唱《三十里铺》、《绣金匾》，然而条件好的还是高分，条件不好的还是低分，其唱歌水平并没有实质上的提高，这种教学方式，没有以学生为中心，始终都是老师带领着学生而不是引导学生，将一些没有实际意义的教学方法用到学生身上，这样教师和学生之间处于一种不平等的交流状态，学生胆怯向老师提出教学需求，从而不利于学生主动性、创造性的发挥，弱化了课程内容的深度、广度以及一对一传授信息的多维性、集成性。长此以往，学生开始厌倦学习，抵触教师的灌鸭式交流，教学效果很一般。 　　（二）师生之间缺乏沟通 　　在声乐教学中，老师仅仅是讲大纲要求的教学内容，忽略了与学生之间的互动，没有调动学生的积极性，教学工作死板，缺乏创新性。 　　教师主导教学过程，忽略了学生对学习的主动性和独立性，形成教与学不能同步。教师与学生虽然有交流，但是视野过于狭窄，不能拓宽思路，学生的想法不能激发出来。从而会导致声乐教学中教师与学生不能从多个方面互相了解，不利于学生通过探究实践中产生自己的想法，不利于学生的创新能力的发掘，学生各方面综合能力的发展就得不到实现。所以，老师应该与学生适当的沟通，目标一致，想法一致，从而最大限度地发掘学生们的潜能。 　　（三）教学设施简陋 　　在科技飞速发展的今天，我们已经进入了一个信息时代，然而学校的教学设施还是钢琴、黑板、粉笔头，我们并没有对老式的、传统的这种教学方式给予否定，毕竟在这种教学方式，和教学条件下，笔者过培养的大批的音乐家、作曲家、音乐学者。但是时代在进步，我们也要与时俱进。 　　多媒体、语音和计算机等现代教学手段在一些高等音乐学院已投入使用，幻灯投影、电脑录像等多媒体教学手段已进入高等音乐学院的课堂教学，加强了课堂教学的直观性与形象性。从而提高了教学质量，与教学速度，让学生更快、更直观地理解了老师要讲的内容。 　　二、高等音乐学院声乐教学改革 　　（一）丰富多彩的教学方法 　　1.声乐理论课 　　理论课是声乐课的基础，是唱好声乐的必经之路，然而各大音乐学院往往忽略了这个最基础的环节。每当我们唱一首作品的时候，我们必须要了解这个作品创作背景，了解当时的社会关系，了解作曲作词人，通过这些角度对作品进行剖析，用心去感受作品要表达的含义，因为我们每当演唱这首作品的时候，我们不仅仅是在演唱，更多的是在表达作品的内容，表达它的情感。 　　在你不了解一首作品的时候，乐谱可以最直接告诉“他”到底在表达什么。 　　识谱也是声乐理论课里的必修课，在对谱子的时候，我们不可以马虎，一定要十分严谨的将谱子对下来，因为你如果差了一个音，歌曲的完整性就会被破坏。所以声乐理论课必不可少。 　　2.声乐形体课 　　假如我们把人体当做一件乐器，那么我们必须要把这件乐器放正了，他才能发出美妙的声音，所以形体也是歌唱的必要条件。我们可以想象一下，一个歌唱演员在舞台上，双手抱在胸前，双脚不自然地放着，面目凝重，双眉紧蹙。我们都可以看出来这不是来为大家演唱的，这是来打仗的。形体训练最重要的是把身体形态与内在气质结合起来，这就需要学生有长期的艺术环境氛围熏陶。身