展示与设计中的形式与法则.doc

现 代 商 业 展 示 与 设 计  PAGE \* MERGEFORMAT 3 展示与设计中的形式与法则 形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中艺术形式规律及美感法则的总结或概括，它其有一定的稳定性，是人们从事艺术创作的形式构成的基本法则。　 展示与设计中的形式与法则有一下几点：比例与尺度、重复与渐变、对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、其他。 1.比例与尺度 比例指要素各部分、要素与要素之间以及要素与总体之间的数量关系，尺度指环境要素的具体尺寸是否符合人体自身和进行活动的要求。 造型艺术上的比例指的是量之间的比率，如长度、面积、体积等。在展示中，不仅各种版面的设计存在着比例关系，而且展示的空间、展品的陈列、空间与陈列品、人与空间关系等方面都存在着比例的协调。早在古希腊时代，人们便开始对比例的问题进行研究。试图用数理化的方法寻找一种理想的比例关系，如希脂人体雕塑—人体体长是头部的9.5倍。“黄金分割”就是其成果之一，雅典的帕特农神庙中屋顶高度与屋脊的长度便体现了这种黄金分割的比例关系。此项比例在日常生活中也被广泛运用，如许多印刷品和绘图的纸张都以此为长与宽的比例。　　在现代设计中，许多法则都已经从“黄金分割”的比例中摆脱出来，而是根据视觉艺术的规律和设计的具体要求来分配比例，追求新的视觉效果和设计的多元性。　2.重复与渐变 重复—优点单纯、清晰、平和、无限之感。缺点：过分统一时会产生枯燥感，缺乏变化。 博物馆中展柜、展架的排列，较庄重、正式、展示效果清晰，使观看者有一定的观看顺序，不至于打乱思绪。在商业展示中可以使商品均等的陈列，有利于引导消费者依次观看、比较。 渐变——含有层次变化的阶梯状的特点可在大小、高低、颜色、疏密……上做渐变层次.。在展示设计中多根据展品特性的层次渐变作为设计依据：如博物馆的编钟、商业展示中商品或展台的大小、高低、疏密，或者商品的颜色。 3、对称与均衡 ??称（理性的）：是以中轴线或一个中心的左右对称、或中心对称。 特点：具有一定的规律性，是统一的、偶数的、相同的。 常用于博物馆展示这类文化性的、较正式的场所，有庄重、大方、稳定感。商业卖展或专题展览很少使用或者局部使用。其缺少视觉中心，起不了吸引目光的作用。 均衡（较感性的）——形象和颜色都不完全相同，但从二者的形体感觉上有相似之处，摆放位置也能使视觉产生平衡感，设计时应考虑装置器物的质量、大小、颜色、形状、多少等。特点：富于变化、具有活泼感，是不规则的、奇数的、互补的…… 环境要素各有自己的视觉分量，即在整个环境中各有或强或弱的吸引力。如果某些要素或某几组要素的视觉分量或吸引力基本相等，那么它们就处在一个大体均衡的状态 4、对比与统一 对比——当两个物体并置在一起时，有明显的差异，形成鲜明对照。形的对比、颜色对比（明暗）、虚实对比（疏密）、肌理对比。 统一——在形、色、质、量等方面进行协调，给人以融合统一的感觉，但却不单调，富有变化，在视觉上和心理上都给人以舒服愉悦的感受。 对比与统一原则，也称 “变化与调和”原则在形式美法则中最为重要和基本。 只有调和，才能使环境要素的组织更加秩序化和理性化；只有变化，才能使环要素显示出丰富性和生命力节奏和韵律二者都是来自音乐的概念 。节奏指的是音有规律地出现强弱、长短的现象。韵律的本意指乐曲发展变化的规律。 在展示设计中，指构成要素按一定规律发展变化，可以避免杂乱无章的弊病，有效地显示环境的统一性。 节奏与韵律 节奏是连续出现的形式组成有起有落的多次反复，是客观事物合乎同期性运动变化规律的一种形式，通过展示空间构件的大小、高低及不同色彩构成强烈的节奏;韵律则是有规律的抑扬变化，它是形式要素系统重复的一种属性。　　节奏和韵律是既有区别又互相联系的形式。节奏是的律的纯化，且有单纯和明确齐种形式要素的特征。韵律是竹奏的深化.是情调在节奏的运用。如果说，节奏是富于理性的话，那么韵律的主要作用就是形式产生情趣，其有抒情的意味。　　在展示设计中一节奏与的律感的营造是需要细微体验的。如空间的节奏和的律是借助空间体量变化以及运动的过程和体验者运动速度的变化所产生的，而色彩节奏和韵律则是通过明度、纯度和色相三者之间的变化而形成的。　　在展示设计中营造出节奏与的律的感受，就需要设汁者去体验在各种视觉因素中存在着的节奏与韵律变化的依据，然后用艺术的手法加以强化和塑造。韵律主要表现为三个方面 重复：即要素反复不