王达麟：重建与故乡的关系.docVIP

PAGE  PAGE 11 王达麟：重建与故乡的关系 　　香江岸边，他抖开了一块“红台布” 　　三十多年前，王达麟的名字震烁于海上画坛。1983年他从交通大学文学艺术系西画班出来后，扛着自己的作品参加上海美术馆新馆落成后的第一个大型展览。那幅《红台布上的静物》在一片喧哗中，冷静地坚持艺术的纯粹与初心，还稍稍流露出一点拒绝潮流的偏执，反而让每一个走过这幅作品的观众不由自主地停下来多看一眼。就是这一眼，整个上海美术界记住了这个陌生的名字。 　　1987年，上海有一个中青年画家代表团赴香港举办画展，组织者在上海画家中选了14位画家的作品，7位国画家，7位西画家，他们中有陈家泠、韩天衡、杨正新、张桂铭、李山、洪基杰、夏葆元、张健君，王达麟是这批精心挑选出来的画家中，唯一一位在登记表“职业”一栏中填写“工人”两字的画家，而且也是出访香港亲临现场的6位画家之一。开幕当天，王达麟的作品《红台布上的静物》就被人买走了。几天后，他带去的四幅作品都花落香江。 　　香港回来，王达麟又策划并参加了上海展览中心的《五人画展》，呼应了知识界、文艺界的思想解放运动，在美术界也产生了重大影响。后来这位很是被人看好的油画家突然“失踪”，让人未免恍惚。其实他没像那一拨画家那样出国深造，而是选择去了改革开放的前沿深圳，作为引进人才在深圳美术馆担任陈列部主任、艺术形象设计主持及策展人。 　　1989年冬天，作为中国改革开放试验田的深圳再次处在世界关注的焦点。王达麟在深圳博物馆举办了第一个个人作品展《王达麟油画展》，他将近些年来创作的一批共50件油画搬到深圳，题材基本体现了他的专攻方向与擅长，还有少量的抽象画。这个时候，中国确实需要冷却一阵，但又要从冷却中思考，或者通过更广泛的话题来获取思想资源。王达麟的作品色彩非常大胆，对比也很强烈，笔触所到之处，洋溢着热情与追问，苹果、瓶子、鲜花、窗帘、桌子、青花大罐……从构图到色彩再到细部处理都极具现代感，每个对象仿佛处于矛盾纠结、低回沉吟、跃跃欲试、激情酝酿的状态，与当时人们的心理活动几乎同步。 　　金太是他的“贵人” 　　《王达麟油画展》开幕前一小时，已有一个闻讯赶来的观众买走了一幅画。王达麟来不及消化这份惊喜，又看到一位仪态万方的女士款款朝他走来，她就是被向香港艺术界尊为“金太”的董建平女士，艺倡画廊的主持人。 　　在这之前王达麟已经与金太结识，这次听说他办画展，金太就从香港赶来祝贺。她用犀利而精准的目光扫视了一圈展厅，并与王达麟匆匆地交谈几句之后，就果断地对他说：艺倡画廊可以给你在香港再办一个画展，不知你是否愿意？ 　　有什么不愿意的？王达麟听了这句话差点跳起来。 　　金太思维敏捷，雷厉风行，等深圳的画展一结束，这批展品全部移至香港艺倡画廊。在香港的画展开幕之前，金太又把王达麟叫到跟前，递给他一份协议。金太决定代理王达麟的作品，为期两年。王达麟望着金太，一时不知说什么才好，匆匆浏览一过，当场拔笔签名。这次画展果然不出金太的判断，获得了超过预期的效果，展览期间就出售了二十几幅展品。 　　后来王达麟又知道，艺倡画廊创建于亚洲四小龙快速崛起的1981年，又很快聚集起了一批杰出的艺术家，由她代理的画家遍及世界各地，在华人艺术家中有赵无极、朱德群、丁雄泉、朱铭、赵春翔等，后来又有张桂铭、陈家泠、陈钧德、李山等上海画家。 　　不久，王达麟经由深圳市长亲自批示，作为特殊人才被破格引进，在深圳美术馆担任陈列部主任、艺术形象设计主持及策展人。一到新岗位，他就给深圳美术馆设计了极具视觉冲击力的外立面，广受业内外人士的好评，很长一段时间里，它几乎就是深圳的文化地标。让他欣慰的是金太主持画廊的职业精神，以及通过对画家作品的精准判断所表现出来的艺术天赋，让王达麟深深折服。他觉得金太之于他的事业，就是中国人所说的“贵人”。 　　王达麟说：“金太生活在香港这块土地上，中西方文化在此交融、碰撞、互相欣赏，这里得风气之先，香港人视域开阔，艺术圈的人士尤其如此，金太就是这个领域里的佼佼者。她身上有一种文明优雅的气质。比如包容，她从不轻易臧否一个人，对竞争对手也多从积极方面来揣测，对合作者总是以鼓励、肯定、协商、引导为主。再比如从容，她拒绝市场炒作，厌恶泡沫，故而从不滥用定价权，对画家作品的定价都经过反复斟酌，然后给出与香港市场相对应的合理价位，更深入的功课是在她对市场的培育，与收藏家建立充分信任的关系。她总是说：画价要‘一块一块地涨’，收藏家、画家、艺术市场都要统盘考虑，照顾到彼此的利益。一夜暴富的传奇在香港很多，但更多的是转瞬之间倾家荡产、灰飞烟灭的实例。” 　　金太让王达麟感到踏实和温暖，这是制度、环境、秩序、职业道德、人个修养等因素让他收获的真实感觉，并让他在远离故土时不再孤独和飘零。 　　1993年，金