第三章 院派：古典主义.ppt

第三编 近代美术(公元15世纪—公元19世纪）;第一节 学院派美术 学院派美术的基本特征： 一、重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、风格的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致了程式化的产生。 二、重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 三、重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机，把善男善女重拳召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化，以取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 四、重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。以“素描是造型艺术的基础”的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。在这一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。;学院派强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格拉乔的典雅与风韵、威利斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话及历史故事，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。;（一）意大利 安尼巴尔·卡拉齐（１５６０－１６０９）： 卡拉齐家族中最有才华、艺术上成就最突出的一个。能有效的把米开朗基罗、拉斐尔的艺术吸收到自己的作品中，使威尼斯的色彩成为一种丰富的自然主义式样，这种式样影响了整个１７世纪。 代表作： 《美惠女神为维拉斯梳妆打扮》《炼狱上的圣母和自由的天使》;图1《炼狱上的圣母和自由的天使》 安尼巴尔·卡拉齐 油画， ，藏于梵蒂冈;（二）法国 勒布伦（１６１９－１６９０） 有人称之为：１７世纪法国学院派的领袖 其油画属于巴洛克风格，他创造了“华丽风格”，这种风???可以看出古典主义的特点与巴洛克风格的结合。 代表作：《大法官塞古埃骑马像》;图2《大法官塞古埃骑马像》勒·布伦 油画，295cm×350cm，藏法国巴黎罗浮宫; 布留洛夫(1799—1852年)： 俄国19世纪上半期学院派的代表大师。俄国画家，他一直在探索自己的新画风。他擅画人物肖像，画风受学院派影响。意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就影响了他一生的创作活动。但他并不满足于对大师作品的模仿，布留洛夫在创作中追求理想化的美，并力求使其接近古典美的标准。;图3《庞贝城的末日》布留洛夫 油画，456.5cm×651cm，藏俄罗斯博物馆;第二节 古典主义与新古典主义美术 古典主义这个词的意义有两方面： 一、指古代希腊、罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观。 二、是开始于17世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义 所反对，并且有意地直接模仿古代艺术的新古典主义。 ;2、古典主义绘画：从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。二是以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或成为新古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。 ; 古典主义美学原则： 是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。 在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 古典主义要求的是真正的古罗马精神，铁的纪律和自我牺牲的英雄主义。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。;新古典主义： 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材多为社会重要事件；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。;新古典主义产生的原因有