第五编艺术哲学与文艺美学.ppt

第一章 艺术哲学 第一节 艺术本质论 第二节 艺术存在论 第二章 文艺美学 第一节 有关文艺美学的论争 第二节 文艺美学的学科定位 第三节 文艺美学的研究对象 ;黑格尔：美学是“美的艺术的哲学” 美与艺术的关系 ; 艺术的本质与定义 亚里士多德曾提出一种常规方法，那就是通过观察事物的特征，对之加以归纳分析，或再进而做一些逻辑推理，就能形成事物的“概念”，也就是“定义”，从而掌握某一事物的“本质”。那么艺术是否也可以通过此种方式对其下定义？; 是古希腊是人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认 为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，这种模仿是不真实、虚幻的；亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性；17世纪，古典主义艺术家们提出“艺术模仿自然”的原则；而后的现实主义文艺是模仿说的最高阶段 ; 始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术生产的源泉。; 根本缺陷在于，一方面把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，忽视了艺术自身的审美特征。另一方面，它忽视了艺术创造的主体性和表现性，未能全面揭示艺术的本质。; 2、表现说 批评模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。西方18、19世纪浪漫主义思潮，标榜“表现自我”，如英国诗人华兹华斯指出“诗是强烈情感的自然流露” 。康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现；柏格森说“诗意是表现心灵状态的”。克罗齐干脆宣称艺术是直觉，即“抒情的表现”；柯林伍德认为艺术是情感表现而不是再现。情感表现是一种情感探测，一种情感释放，还是一种自我表现。托尔斯泰：“一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过得感情传达给别人，别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可以划入表现说 . ;优点：表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史上是一大进步。 缺点：表现说回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍是片面的。; 3、形式论 有意味的形式 20世纪英国美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓形式：就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系。所谓意味：是这种纯形式背后隐藏着艺术家独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构。 ; 优点：突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步。 缺点：将“意味”及“审美形式”与一切现实——包括主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离了人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化----心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，陷入了形式主义与神秘主义。; 情感的符号形式 由当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术的人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。艺术符号能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。 优点：综合了表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次。 缺点：把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，未能正确解释艺术问题。 ; 1、本质主义 2、反本质主义;“观念艺术”（Conceptual Art，盛于20世纪六十年代中期到七十年代前期） 杜尚：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。” ;Pop art，盛于20世纪五十年代末期到七十年代前期的英国和美国） 代表人物：安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔：“每个事物是美的，波普是每个事物。” 克拉斯·欧登伯格：“我要搞丢弃物的艺术。” ; 1961年出现的一个称为“激浪派”（Fluxus）的艺术团体，他们也主张取消艺术与非艺术的界限。他们的代表人物乔治·马西欧纳斯在1962年6月发布的一份宣言中说： “激浪艺术既非艺术，也非娱乐，它要摒弃艺术与非艺术之间的区别，摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志，摒弃一切关于意义、灵感、技巧、复杂性、深奥、伟