论文：风景摄影构图误区.doc

 PAGE \* MERGEFORMAT - 6 - 1 论 风 景 摄 影 构 图 误 区 课程名称：摄影基础 学院：机械工程学院 学生：张嘉琪 学号：1415014045 班级：机自1402班 风景摄影构图误区 内容摘要：摄影构图是组织摄影视觉艺术语言的重要工具,也是表达摄影作品思想的重要因素。通过摄影构图可以将各类散落的元素组合起来,以更为丰富的样式和方法来展现生活、情感、风景和事实,因此摄影艺术中将构图作为创作的重要环节,不同类别的摄影,不同题材的摄影,往往决定了该类别或该题材摄影师的定位,诚然,构图的目的只是为了更好地表达内容。摄影构图将分散的各种摄影元素有机的加以组合,形成特定形式上的构图,进而表现摄影的美感。摄影构图的表现方式有很多种,不同的呈现形式均会有不同的摄影表现。文章就摄影构图与摄影表现展开分析,探究摄影构图的意义,从而为更加合理地认识摄影构图做出说明。 关键词：选景；风景摄影构图；改变思维定式；拍摄技巧 引文 19世纪,俄罗斯有一个著名风景画家,他外出写生的时候常常带着一把斧子,这可不是为了开路或者防身之用,而是为了将画面上不需要的 树木或者藤蔓用斧子砍掉。由此可见,构图,也就是经过人为选择将有用的东西排列在画面上。虽然摄影师无法自如地对各个景物进行人为 的摆布,但是可以利用摄影镜头以及拍摄视点的变化实现对现实世界的聚焦和选择。摄影构图的基本要领就是:一个吸引人的好主体+尽可 能简单的环境。摄影是减法,只有将影响主体表现的景物去掉或者虚化掉,才能得到一张好相片。 正文 摄影艺术的美从某种意义上说,就是摄影造型语言美。构成摄影艺术造型因素的形、线、光、色,经过摄影者的综合修养和艺术创造形成了美的规律,并在千变万化的形态中,寻找出美的表现点。在摄影拍摄中,充分地发挥摄影器材的优势,选择好的构图,恰到好处地运用光线,决定了作品的成功与失败。自然风景的表现千变万化。四季不同的阳光、气候、气象条件引起的日时变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景。对自然风景中静的世界、动的世界、严峻、刚毅状态的表现,??摄影者感受不同而不同。在自然风景摄影中,摄影者的感性非常重要。它与作品的个性紧密相关。在构建摄影形象的过程中,摄影构图是摄影表现的关键,它将摄影中有限的元素加以综合,从而实现在摄影表现上的无限可能。 下面有几点摄影时的技巧和构图希望可以和大家探讨。 1：饱和度并不是越高越好 :不少照相机的“拍摄菜单”中关于“影像优化”选项里都有专用的“风光摄影”选项，选中后拍摄的图像色彩会比较艳丽。因此，有摄影者误以为风景照片的饱和度要高些比较好，所以大都喜欢将照片饱和度处理得很浓郁，如图1。其实，风景照片也要针对不同题材来确定最终的色彩饱和度，并非饱和度越高就越好。与之相反的是，有些照片的饱和度甚至还需要作适当的减弱，要以淡雅的色彩来展现风光的魅力。例如，那些表现江南水乡风光，表现雾气雾景的照片，包括反映某些历史遗迹、苦迹的照片等，因为未必需要高饱和度，有时候摄影者还可故意将画面处理为黑白片，都是为了体现特定的意境或氛围，如图2。 图1 图2 2：镜头视角越广未必越好 拍风景常常会用宽广的视角来体现宏大场景，如图3。因此有不少摄影者以为拍景就得添置各种大广角、超广角镜头，尤其是像14-24mm，或是8mm、16mm鱼眼镜头等。事实上，风景摄影的取景构图，同样需要遵循主题表达的需要，并非视角越广就越好。实际上，那些较为经典的风景照片，其实大都使用了28到35mm之间的常规广角镜头拍摄，这些焦距段的特点是透视关系较为自然，不易显得过于夸张。而视角过于广阔的超广角镜头反而会带来近中远景的透视过分夸张、构图视角受限制、画面中景物难以按需取舍等较为棘手的问题。在拍摄实践中，如果认为24mm或16mm焦距的视角仍嫌不够的话，可使用“接片”方式来解决。用广角镜头拍摄2-5张或更多的素材，后期利用软件拼接合成，就能形成远远大于超广角镜头的视角。而且，接片并不像某些人想像得那么复杂难懂，只需稍加学习、练习就能自如掌握。 图3 3：按拍摄手法合理使用小光圈 拍摄风景一般都使用相对较小的光圈，但并不一定要选择最小光圈。数码相机的影像传感器表面很光洁，小光圈所带来的光线衍射容易降低成像的清晰度。因此，即使是相机厂家，一般也不提倡摄影者用F16、F22等小光圈。实际上，拍风景时镜头的焦点大都已经处于“无限远”，选择F8、Fll的光圈，基本上能满足控制景深的需要。如果需要获得某些特殊