《电视美术与照明》课程理论知识要点2013.doc

PAGE  PAGE 2 《电视美术与照明》课程理论知识要点 电视美术是造型艺术在电视节目领域中的具体运用，是电视艺术不可缺少的重要组成部分，它融化在电视节目当中，是构成电视画面内容的重要因素。3 电视的体内隐藏着某些美术的“基因”，我们把它叫做因子。4 画面是电视与美术的交叉点。5 电视美术是为电视画面塑造除人物和自然景物以外的所有可视性形象。7 电视美术分成美术设计和美术工程两个侧面。7 电视节目拍摄与制作中“三位一体”是指导演、美术师、摄像师。10 对造型艺术的学习包含着“分析”和“综合”两个方面：分析即把构成视觉图像的要素提炼出来的过程，并阐释其特性；综合即通过分析后得出的视觉表达规律再现于二维空间上。13 构成就是“组装”的意思，也就是说把设计中所需要的诸要素，像机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，能满足需要的图形。20 构成的形式有：重复、近似、渐变、变异、对比、结集、空间、肌理等。21 自然形态构成是指以自然本体物像为基础，它保持了原有物像的固有面貌和基本特征。21 纯形态构成是一种以几何形态为基础的构成。它以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。21-22 在配色时，不要把很强和或很弱的颜色孤立在一边，这是平衡效果的使用。23 通过色调、明度、纯度的某种移动和往复可以产生节奏。23 明暗作为一种造型方法，主要是用来表现光线。25 投影是指一个物体投射在另一个物体上面的影子。有时还包括同一物体中某个部分投射在另一部分上的影子。27 投影的作用是能够围绕着物体创造出三度空间。27 重叠在绘画技巧上称做“穿插”。33 透视的完整概念，应当包括空气透视和线条透视。通常情况下，透视这个词是指线条透视。34 在线条透视中存在两种分类方法，一种属于概念的方法，即等角透视，另一种属于感知的方法，如灭点透视。35 空气透视的原理是距离梯度或感觉梯度。37 来自于舞台式场景的是“冂”式景型。48 电视专题节目场景中，景片的宽度和高度一般应遵循大于拍摄范围三分之一的原则。56 电视剧场具备表??区和观众区两个基本条件。59 电视剧场主要以大中型的文艺表演（演员的形体动作）为主，它需要有较多的面对面的观众欣赏和参与，创造一种艺术氛围或热烈欢快的剧场气氛，或者说在画面上体现剧场效果。59 舞台的风格与样式是指舞台的基本布局和基本形状。61 电视剧美术包括环境造型、人物造型。69 美术师在进行电视剧美术的创作过程中，必须依据剧本的内容，深刻理解其精髓。69 布景和服装的效果图是艺术性的，制作图、立面图是工程性的。71 美工师除了熟悉自己的专业外，也要懂得导演知识、摄影知识、灯光知识、透视知识等。71 在布景制作中，美术师的基本工具是尺。71 为了解决电视剧形象的结构问题，美术师要作平面图、气氛图。73 电视剧美术设计图包括布景气氛图、人物造型图、服装设计图、平面图、道具制作图等。73 电视美术的画面是从平面——立体——平面。74 舞台美术是从平面——立体。74 电视剧美术师的任务就是把文字剧本形象化，直接提供给导演和摄影师一个有极大可塑性的环境蓝图。75 布景的支点是场面调度的基础。76 场面调度是一种感情、动作的交流，是一种把戏的内容和感情传达给观众的方法，更重要的是它可以赋予动作以美的形式，也是导演与美术师相默契的一种特殊语言。76 贯穿动作是电视剧美术设计构思的核心。77 道具的设计、采购或制作应注意的规律和原则：一是注意时代感、；二是地方特色；三是人物戏用要求。85 服装设计者设计服装时要考虑的因素：服装的样式、服装的色彩、服装的衣料。87 化妆的目的是改变演员原有面貌，以适合于剧中人物的形象，创造一个角色。87 电视剧美术的真实性在于镜头画面的科学性。89 电视剧荧屏画面的美包含形象典型、结构完整、境界深刻。91 对于电视剧的美术师来说，场面调度是以平面图为依据，画面构思要围绕着气氛图来展开。93 现在常提电视剧要有可视性，要有卖点。这体现在两个方面：一是大众的趣味性，故事要有可读性；二是要有层次较高的隐喻性，也就是可琢磨性，使人回味无穷。97 电视片头设计应首先考虑片头的类型和艺术风格，其次是片头的长度。100 电视片头设计主要包括隔场画、台标、节目片头、栏目片头。100 电视节目片头内容有镜头画面的不同组接、音乐、音响。101 电视专栏片头设计的画面内容包括环境背景、主体形象、活动范围、镜头处理、起止位置等。103 电视台台标代表一个电视台的形象。103 由于电视屏幕尺寸的规定性，决定了字幕在电视画面中总是以一定的比例和大小出现，并对字幕的设计和制作起着制约作用。109 彩底字幕简明清晰，易于阅读，制作简便，容易取得条理清晰的视觉效果。111 图案字幕画面装饰感强，形式与内容统