中国高等院校美术设计教材《壁画教学》.doc

 PAGE 43 ? 第一讲 壁画的概念及其特征 在《简明不列颠百科全书》中，关于壁画的条目这样解释道：“壁画（mural painting）是装饰建筑物墙壁和天花板的绘画。”在《西洋美术辞典》中，关于壁画的条目是这样写的：“壁画（wall-painting）或作（mural）,为各类壁画装饰的泛称。” 尽管说现当代室内外壁画与传统壁画在观念、定义诸方面呈现出越走越远的格局，但其基本概念并没有改变，应当归结为：壁画是利用建筑空间及其内外环境，依附于建筑的各个界面，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其它技术制作完成的画面，作为艺术品设置于人类生存的环境之中。 壁画的重要艺术特征之一，是它的审美价值，不是通过展览会的墙壁来体现，而是依附于建筑物体的内外墙壁环境之中，不能忽视周围建筑物的风格，以及周围景物的色??、形式等因素的影响。壁画设计者承认制约，而且自觉地接受各种因素的制约，以满足社会公众情感的需求。面向广泛众多的社会公众，向所有的人开放的壁画多设置在建筑物的内墙、外墙面的重点位置上，形成室内外的视觉中心，展示效果直接，强迫着观者的感官，形成壁画与观者之间没有相互选择的自由的局面，从而毫无选择地接受它的存在。正因为壁画的幅面巨大，有负载宏大的信息量的能力，对空间有巨大的覆盖力和感染力，能吸引所有观者的关注和满足人的视觉，所以壁画家、设计者们都在运用独特的艺术语言同社会公众在情感上共鸣和心灵上沟通，传递施展壁画功能的作用，去表达包含壁画的社会功能和美学价值等更深层次的内容。 壁画得以生存的依附体是建筑，它通过建筑才能实现自身得价值，必须与建筑物及其环境有机得结合，其色彩的运用、画面设计与主题的处理，方可根本地改变建筑物的空间比例感。拉尔夫?梅耶说：“壁画作品必须有壁画的特征 一种非常肯定而又无法精确地规定的特性。它包括一定程度上适合于建筑艺术和房间的作用，假如作品是绘在已完成的建筑物里，那么必须把作品设计得适合于建筑艺术的设计，而不是给人一种表面装饰品的印象。”壁画不仅要受其自身特点所具有的规律的支配，还要受周围建筑的风格以及周围景物的色彩形式等因素的影响，在壁画的设计中必须有变化和对比地反映这些因素。壁画还会有明显的墙壁的特性或感觉，这种特性或感觉是考虑壁画作为建筑结构整体的一部分，绘制在永久的建筑物上，要从这一点来考虑所有美学和工艺的要求，去创造一种有意味的形式。 壁画的设计是建筑设计的继续，它并非是壁画与建筑的机械相加。在布鲁诺·赛维眼里“当然装饰艺术、雕刻及绘画是包括在建筑设计中的，（与经济性、社会和功能因素及技术条件一样）一切都会出现在建筑上，正如一切都会出现在重大的人类活动如艺术、思想或实践中一样。问题是以何种方式出现，不会是毫无区别的，正像人们不会相信有一种共通、空泛的各种艺术的统一体一样。装饰艺术、雕刻和绘画加入到建筑的‘语法系统’中，是以他们应有的‘形容词’身份出现，而不是作为‘名词’那种独立存在的身份出现”。壁画是环境艺术的重要组成部分，在历史的各个时期，人们都非常重视生活环境的创造，极力将自己的思想意识通过环境反映出来，并且运用各种艺术手段加强它的感染力。 自20世纪中叶，欧美等国的一些建筑师和艺术家就明确地提出“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系被提到首要的位置，步入了人和空间的历史阶段。在对待与环境相关的建筑、雕塑、壁画等项艺术时，壁画家和设计者不再孤立地把壁画作品作为目标，而是以文化的视角来注视人们生存的空间。根据环境所必须的物理、心理的感受进行综合性的设计，更注重作品的意义，环境的整体性，艺术与工程技术的结合，以及人们与场所空间的关系。壁画在这种与环境的关联表现方面，以崭新的面貌为建筑物内外空间的布局处理创构一种有生命力的、有主体的、积极参与的内外空间，围绕在人们的生活周围，帮助社会公众对环境进行文化性的再认识，使人们领悟到壁画在特定环境中的意义，它在充实和改变着环境的面貌和功能。 壁画的完成需要一定的经济投资，完成的方式同设计家的思潮流派一样繁多。壁画材料的广泛性没有因画种独特而被限定住，除设计者直接采用手绘的方式外，经常采用烧炼、髹磨、锻压、镶嵌、编织和雕刻等工艺手段，还有的采用机械、光电、激光、声控等综合科技手段。石料、木材、水泥、金属、陶瓷、玻璃等，材料的多样化，要适合壁画所在的位置、场所、档次等方面的要求，还要考虑到材料、质地、肌理、光泽、硬度和抗破坏力等因素，并且要能够与建筑环境发生密切的联系和配合得当。材料性能的广泛研究和运用，大都牵涉到采用集体性的劳动方式予以完成。有时制作者生理上要受建筑条件的限制，或面壁而立，或许站在脚手架上，甚至平躺下去和仰首作画，往往顾此失彼。墙体上的壁画往往融合绘画、雕塑、工艺和光效