西方音乐史题目解析.doc

1.浪漫主义时期音乐的风格特征是怎样的？ 在浪漫主义时期，只要是表达感情的需要，传统技法没有什么不可以打破的。旋律方面，大量器乐作品的主题都可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为音乐风格的重要特点之一。仍然使用大小调和声体系，但更强调和弦的色彩性，较多使用不协和和弦及变音和弦，音响更具表现力。后期由于转调频繁，导致调性不稳定、不明确。以主调织体为主，复调织体也常采用。配器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。 2.韦伯的歌剧在哪些方面表现出德国的民族性及浪漫主义特点？举出他的歌剧代表作一部。 他的歌剧代表作《自由射手》确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。这部歌剧的最大贡献在于反映出德国的民族气质，音乐中充满了浓郁的民间生活情调，真实地再现了德国人民的生活、风俗、性格和信仰。 韦伯在这部歌剧中首创了将“主导动机”（Leitmotiv）贯穿运用的先例，以特殊的减七和弦来象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动机的含义贯穿整部歌剧。 另外两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》是以中世纪和神仙的世界为题材。 3.从选词、旋律、和声、钢琴伴奏方面说明舒伯特艺术歌曲的创作特点，并举出他的艺术歌曲三首、声乐套曲两部。 他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的无名小诗。 舒伯特是出众的旋律天才，旋律是他的歌曲中最突出的地方。他根据诗歌的内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。 和声方面，常用大小调交替，如《菩提树》、《小夜曲》，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》、《三月赞》。 将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位，他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，烘托歌曲的情绪、气氛，让声乐和伴奏共同塑造出生动的意境、形象。 舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如《野玫瑰》）、通谱歌（如《魔王》）、变化分节歌（如《鳟鱼》）。 艺术歌曲《野玫瑰》、《暮春》《鳟鱼》 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》 4.以《仲夏夜之梦》为例简介门德尔松的标题性序曲。 “标题性序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，是专为音乐会独立演奏而作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式，注重对文学历史的情节及大自然景色的描绘。 《仲夏夜之梦》是门德尔松读了莎翁的同名喜剧后创作的，他被剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深打动，将剧中所有吸引他的形象在作品中进行了生动的描绘。 5.什么是无言歌？ 无言歌指的就是没有歌词的歌，也就是说，门德尔颂认为他的这些小曲，是不需要借助任何语言，而仅藉由钢琴便能表现出如歌唱般的感觉。 无言歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首。 6.舒曼的钢琴套曲、艺术歌曲各有什么创作特点？ 举出代表作品各三部。 他的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等；很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；多数钢琴作品都以旋律为基础。 简洁含蓄、意境深邃是其艺术歌曲的特征。 歌曲的旋律不像舒伯特的那样气息悠长，而以短呼吸的旋律居多，更像是诗句的吟诵，乐句结构长短不一。 舒曼重视歌曲中钢琴伴奏的作用，他的钢琴伴奏不仅铺陈背景，而且参与和分担了歌唱的旋律部分，利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌者意犹未尽的思绪。 钢琴套曲：《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首）、《蝴蝶》（12首） 声乐套曲：《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》 7.肖邦钢琴音乐的风格特点、精神内涵是怎样的？涉及哪些体裁？举出他各种体裁的钢琴作品各两部。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵、浪漫的诗人气质，他被誉为“钢琴诗人” 。 肖邦的创作内容大都和波兰民族的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关，很多作品清楚地体现出当时社会的重大事件，也有一些作品反映出他个人生活的一些侧面。 肖邦的钢琴作品旋律真挚如歌、气息宽广，常有装饰音，和民间音乐、意大利歌剧有着联系；常使用中古调式以及各种变化音，突然的转调，三度关系的调性并置以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，喜用自由节奏rubato ；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿复调因素。 （一）玛祖卡舞曲 肖邦的玛祖卡舞曲融合了三种波兰民间舞曲（玛祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲）的因素，将它们加以高度的艺术化。 作品情绪多样，基本上分两种类型： 一种具有浓郁的乡土音乐情趣，织体、和声简单，质朴清新，如作品17第1首（音响）、作品41第4首、作品56第2首、作品24第