中国摇滚歌曲经典100首范例.docx

中国摇滚歌曲经典100首 01崔健《一无所有》 1986年，穿着一身旧军装，略显青涩的崔健在工人体育馆喊出“我曾经问个不休，你何时跟我走”的时候，一个时代诞生了。上天选择这样一个人来给中国的摇滚乐奠基，是中国歌坛的幸运。中国摇滚乐因为他一开始有了一个非常高的起点，并因此创造出80年代的意识形态奇迹。 崔健是那么低调，那么内敛，我们在主流媒体上几乎看不见他的名字。但他的名字至今高高在上，无人超越，这是中国摇滚的幸福，也是中国摇滚的悲哀。 02崔健《快让我在雪地上撒点野》 中国摇滚旗手最为经典的作品，不仅崔健同期的作品没法比，中国摇滚此后的作品也无一可望其项背。歌曲开头王勇那一段堪称神奇的古筝演奏常常让我联想到老鹰乐队《加州旅馆》前奏中那段抑扬顿挫的吉他声，二者异曲同工。古筝声由远及近，视线从远方拉到近处，从中国的远古跋涉到现代，这时节奏感骤然加强，崔健老成浑厚的嗓音破茧而出，你看见一个近乎癫狂的人赤裸着上身、赤着双脚从精神病院的大门里冲出来，在风雪中狂奔、怒吼。冲破各种意识形态桎梏的决心、对自由的渴望，在这首歌里面表现得淋漓尽致。但由于个人力量的单薄，这种决心和渴望只能成为一种祈求，也只能以一种类似疯癫的形式表现出来。 03崔健《一块红布》 崔健说自己的文化程度不高，写歌词很费劲，周国平却说他的歌词有着惊人的表达力。这首歌的歌词包含了我们无法释解的太多的内容，而在表达上也比《红旗下的蛋》和《新长征路上的长征》更为委婉、含蓄，曲调也更柔和，表面上是一个青年对爱情的浅吟低唱，实际上这首歌非常恰当地表达了80年代有思想的青年对于国家隐晦而奇特的爱，说它奇特是因为这爱的背后充满怀疑、迷茫、困惑，这使得“一块红布”成为国家主义在人们心中一个绝妙的隐喻。 04崔健《假行僧》 我要从南走到北，我还要从白走到黑。 我要人们都看到我，但不知道我是谁…… 这首歌让我们看到的是一个在追寻理想的路上踽踽独行、艰辛跋涉的身影，差不多就是崔健这位中国摇滚乐坛先锋的自述状。坚定，孤独而又决绝，这就是崔健。 05崔健《红旗下的蛋》 尽管这首歌在制作上已经炉火纯青、登峰造极，但在中国摇滚狂飙了8年之后，已不复像《一无所有》那样具备时代感召力。一方面是商业化大潮对崇高理想的冲击，人们的精神世界迅速萎缩，摇滚已经无法让利欲熏心的人们获得感动；另一方面以窦唯《黑梦》、张楚《孤独的人是可耻的》、何勇《垃圾场》、郑钧《赤裸裸》为代表的一批摇滚歌曲同时崛起，摇滚乐坛从一元到多元的转变分散了人们的注意力；还有一个方面，时代已经变了，公共话语中集体主义正在向个人主义过渡，老崔仍然站在红旗下寻求关于集体的身份认同，显得多少有些不合时宜。不管怎么说，这首歌作为经典当之无愧。 06崔健《无能的力量》 这首歌是一个阳痿男人的自我辩解，听了让人心里不是滋味。如果崔健仅仅只是拿“性”说事而再无其他目的的话，我只能说崔健老了，疲惫了。“你往下摸了摸我，抓住了我的手，你轻轻地把我的手，捏成一个拳头，然后放到你的嘴边，你咬了我一口。”我不明白这种无能当中究竟会有怎么样的力量，也不知道这力量从何而来。这首歌的妙处在于歌中那个隐身的女子总是让人浮想联翩。 07崔健《新长征路上的摇滚》 这首歌对新时代的讽喻过于露骨，让我觉得不够完美，但强烈的节奏感和有规律排列的歌词使它朗朗上口，几乎成为崔健继《一无所有》后流传最广的一首歌。 08窦唯《高级动物》 1994年12月17日是一个值得中国摇滚乐永远纪念的日子，这一天在香港红磡体育场，作为中国摇滚乐新势力的“魔岩三杰”横空出世，一举将公众视野中的中国摇滚推向前所未有的高峰，并再次引起大范围的集体兴奋。现在想一想都觉得不可思议，那天同台演出的早已名声赫赫的唐朝乐队在三个小伙子面前竟然显得暗淡无光。三个初出茅庐、血气方刚的青年开辟了中国摇滚乐新的春天。看哪，那是多么年轻的三张面孔啊。 窦唯第一个亮相，他唱的第一首歌就是这首《高级动物》。除了窦唯那带点梦呓色彩的演唱风格，这首歌的歌词也堪称经典，窦唯用一大堆简单的词汇罗列了人类这个“高级动物”的特性，然后轻轻地唱出“幸福在哪里，幸福在哪里？”虽然没有何勇怒吼“有没有希望”那样垂直痛击的力度，但讽喻依然触目惊心。 09窦唯《悲伤的梦》 梦是人们逃避现实的最后一个处所，现实中的欠缺，人们从梦中得到并且满足，如果连梦都变得那么“悲伤”，我不知道还要怎样？想起另一首歌《希望之光》，悲伤也好，希望也好，在窦唯看来都虚幻如“梦”（在窦唯早期的歌曲中，“梦”是一个反复出现的字眼）。突然觉得窦唯是一个有着独立的很自我的想法的人，相信那些很宿命的东西，但是又不甘心，因此一边奋力挣扎，一边又沉沦，一边在希望，一边又那么绝望。 10窦唯《奥，乖》 不是背叛，也不是诅咒，在断奶后的决裂和撕扯之后，那种打断了骨头连着筋的亲情开始显山露水，“