中学美术教材和教法浅析.doc

PAGE  PAGE 8 中学美术教材与教法浅谈 　　21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。我国是一个历史文化悠久、文化积淀丰富的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题。 　　首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的，以及外国的艺术作品。最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域、批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。 　 转变教师教学观念 培养高中生主体意识 由于高中教学中，美术属非统考科目，不少高中学生由于升学压力，学生对美术鉴赏教学缺少正确的认识。同时也因为一般高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的经验较少，课堂教学模式也较单一，教学中存在问题较多。比较普遍的“一言堂”现象，只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索。在新课程标准理念的指导下，通过一段时间的教学实践与探索，笔者结合自己的感受谈谈如何转变教师观念，激发学生主体意识的几点思考： 　　重视学生主体意识　培养学生创新思维 　　在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄，学生不敢对教学内容发表自己的观点。高中阶段的学生在心理上已接近成熟，他们的自信心、自尊心都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。 　　1.首先清除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说 　　尽管高中时期是学生主体意识的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有能像小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点。高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟得多，观察问题往往也深刻得多，但他们爱面子，怕说错，长期以来已养成了一种不愿意在课内举手发言的习惯。因此，可采用化大为小，在每个讨论题独立思考结束后，先让学生在左右前后的同学之间相互讨论发表观点，让同学们在小群体中得到锻炼，教师再深入到各组中去参与讨论，给予鼓励。有了这样一个循序渐进的过程，学生逐渐开始敢于在班上发言，到后来争着发言了。 　　2.重过程、轻结果，培养学生探究热情 　　在培养学生创新性思维教学中，注重的应当是过程，而不是结果。在实践中验证，是评估创新思维的唯一标准。但创新思维的主体是学生，学生由于处在学习阶段，受到知识面有限、社会实践缺乏、手头资料欠缺等条件的制约，如果教师太注重探索结果的正确性，那肯定会缚束学生的创新思维的发展。但同时，我们也不能等学生具备了相当高深的学问，有了成熟的条件，充裕的时间后才去进行创新思维的培养，那将失去锻炼他们独创思维的最佳时机。因此可以这样说，学生经思维后得出的论点都有值得肯定的闪光点，即使是有明显错误的结论，教师也应鼓励甚至肯定，因为探究的历程更值得肯定。 　　完善教师自身素养　掌握鉴赏教学策略 　　社会在不断发展，艺术也在不断演变。在关注美术教学课程改革的同时，教师们也不能忽视美术学科的发展和变化，不能凭着原有的专业基本功去应对一切。那么，如何提高美术教师自身的艺术素养呢？ 　　1.提升教学理念，师生共同发展 　　高中美术教学新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格地进行课堂教学的实践探索，要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆地表达。 　　2.展示美术学科魅力，挖掘作品意蕴 　　美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。对于高中学生来讲，在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个较为全面的了解，使学