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从美的原则谈网页上的艺术表现 什么是美呢? 美的事物应该具备什么条件呢? 　　我们根据人类美感的共通性可以定出十个美的原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。 　　在讨论美的原则之前，必须先了解「单位形」的意义。单位形是在相同或相似的形象组合中最基本的单位元素。单位形可以单独重复排列，或组成「单位形组合」，再以「单位形组合」为基础，作有规律的反复排列。下列图例说明以一个「单位形」配置构成八种「单位形组合」。以一个「单位形」配置构成八种「单位形组合」图例 每一个「单位形组合」又可以重复以线状﹝又称二方连续﹞、面状﹝又称四方连续﹞、环状、放射状、镜照式的方式发展成复杂有趣的平面构图。下图是以环状发展构成的平面构图。 以环状发展构成的平面构图 ﹝一﹞连续 　　「连续」是一种没有开始、没有终结、没??边缘的严谨性秩序排列，它祇是反复的一种特殊情形，因此有规律的反复并不一定能产生连续。「连续」是无限地扩张，它可超越任何架框限制。「连续」包括「二方连续」和「四方连续」。 　　「二方连续」是单位形向左右或上下作反复的规律式排列。它可作直线方向、曲折式、波浪式的方向延申。 　　「四方连续」是单位形向左右也向上下延申的现象，可产生四方连续的图形。由二方连续造成的线条加上左右上下反复的排列，是创作四方连续图形的方法之一。 ﹝二﹞渐变 　　「渐变」就是逐渐的改变，其有一定的秩序与规律。「渐变」除形状渐变外，尚有「大小渐变」、「色彩渐变」、「位置渐变」和「方向渐变」等等，均可单独或混合运用。任何构成元素之渐变，都有其开始与终结，或由一方开始，经渐变又回复原来的循环现象。例如形状渐变，可从某一形状开始，逐渐变化成为另一形状，或由另一形状又逐步回复到某一形状。无论是开始或终结，在渐变的设计中均可成为设计上的焦点，且在开始与终结的整个重复过程中，均会造成节奏感。渐变形成的方式可由上而下、由左而右、或由中央发射、或作多元化的发展。 　　渐变的表现形式包括： ﹝1﹞自然形象之渐变、﹝2﹞形状之渐变、﹝3﹞大小之渐变、﹝4﹞位置之渐变、 ﹝5﹞方向之渐变、﹝6﹞色彩之渐变。 ﹝三﹞对称 　　视觉上，以一个点或一条线为基准，上下或左右看起来相等的形体，称为「对称」。「对称」具有相称、均齐、均整的意思。左右对称的形体向来都被认为是安定且具有机能的。 　　「对称」的表现形式包括： ﹝1﹞线对称、﹝2﹞点对称、﹝3﹞感觉对称。 　　通常对称的图形具有单纯简洁的美感，以及静态的安定感，但易流于单调、呆板。一般来说，单纯的对称图形具有大方、强力的性格；细密的对称图形则能增加作品的充实感。许多商品设计即运用此特性而设计。　 ﹝四﹞对比 　　将相对的要素配置一起，相互比较，以形成二种抗拒的紧张状态，称为「对比」。这种造成相对排斥性质的要素，即一般所谓的「对比要素」。 　　「对比要素」包含的范围非常广泛，举凡造形、色彩、质感、方向、面积等均属之。圆形、三角形、方形是属于造形的对比，例如红砖、金砖两者具有相同的造形，而其质感因明显的不同，具有对比的性质。对比现象的强弱与否，端赖对比要素的配置关系而定。一般而言，不同的要素结合在一起，彼此刺激，会产生对比的现象，使强者更强、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即经由对比的关系可以增强个别要素所具有的特性。 　　「对比」的表现形式包括： ﹝1﹞线形的对比、﹝2﹞形状的对比、﹝3﹞份量的对比、﹝4﹞明度的对比、 ﹝5﹞彩度的对比、﹝6﹞色相的对比 ﹝7﹞质地的对比、﹝8﹞动态的对比、 ﹝9﹞位置的对比、﹝10﹞其它的对比。 ﹝五﹞比例 　　在造型上所谓的「比例」乃是指长度或面积等属于量度之间的一种比率，它描述的是部份与部份；或部份与全体之间的关系。 　 在人类的历史中，「比例」一直是被运用在建筑、家俱、工艺以及绘画上。尤其是希腊、罗马的建筑中「比例」被当是一种美的表征。除了建筑之外，有几个理想的比例，古代的学者就把它公式化，而作为设计的基本原理，以便求得统一与变化。其中最基本并且最重要的比例就是「黄金比例」。 　　古希腊人把「黄金比例」认为是最完美的比例而活用时造型中。它的基本方法是把一条线分割成大小两段，小线段与大线段之长度比等于大线段与全部线段之长度比。这种比例分割方法就是「黄金比例」。 ﹝六﹞平衡 　　「平衡」是指两个力量相互保持的意思，也就是说把两种以上的构成要素，互相均匀地配置在一个基础的支点上，以保持力学上的平衡而达到安定的状态。 　　在造形的秩序中，「平衡」是极重要的一项。由于造形的作品，并不是真正讲究实际的重量关系，所以「平衡」一词，在平面造形的世界中，应当是属于视觉的平衡。这和力学的平衡、数学的平衡以及其它学科中所讲的「平均」是不一样的。