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河北经贸大学毕业论文 PAGE  PAGE 10 摘要 影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词。造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。在动画中运用影视镜头语言,可以使动画更加生动,并且增强审美感和视觉冲击力.本文阐述了镜头语言的分类、头语言的应用、镜头语言的作用、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜 研究影视动画中的镜头语言是对动画艺术美的含义的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。正如李泽厚先生所说的，美的历程是指向未来的。作为影视动画语言的核心因素之一的镜头语言，对于阐述故事缘由，塑造角色性格，深化故事主题都起到至关重要的作用，所以我认为系统深入的研究影视动画的镜头语言，分析动画镜头语言对于影视动画的价值所在都有着十分重要的意义. 目录 绪论—沉睡的狮子要觉醒 1 中国动画现状—国产动画面临着极大挑战和压力 2 中外动画现状比较 风格对比 题材对比 内容和思想对比 创作环境对比 产业链对比 3 分析中国动画发展存在的问题—国产动画存在的误区 4 研究中国动画的发展方向 5展望动画的美好未来 绪论 动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感 动画可以表达出与影视不同的意境与风格，可以任想象自由的飞翔，但如果没有影视手段的辅助就会显得呆板，动画与影视语言的结合才能使动画艺术的世界更加充满魅力，要使他们很好的结合不光要有好的艺术功底，还需要对于影视手法技术的娴熟，所以这两种领域的交流是必然的。 论影视动画中的镜头语言 1 镜头语言的分类 根据景距、视角的不同，一般分为：　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。　　大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。　　特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 根据镜头运动方式的不同，分为以下几种 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。　　摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。　　升：上升摄像。　　降：下降摄像。　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指