对艺术创作过程的认识和体会.docVIP

对艺术创作过程的认识一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。? ? 艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时间的检验，毋庸置疑。20世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在我国80年代以来艺术理论界的争论有增无减。自吴冠中先生的《内容决定形式?》一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘了艺术创作过程中内容与形式的关系问题，一些艺术品以取悦部分富裕人的审美情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所决定。  这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，进而推演出决定与被决定的关系。作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。而这种体现的方式，就是所谓艺术的形式。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。  绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例，作者在这幅作品的创作过程中，就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到 HYPERLINK http://www./  HYPERLINK / \t _blank 教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。 四、油画艺术创作的