寻找《小津》的那一份新鲜和美好.docVIP

寻找《小津》的那一份新鲜与美好 ——《小津》读书笔记 1980年11月，二十一岁的山口百惠与演员三浦友和结婚，同时退出艺坛。在美貌的巅峰时刻，她选择了告别舞台与银幕的光鲜耀眼，在女孩向女人过渡的最为甜美的时期，她出的自传，名字却叫《苍茫时刻》。王遵称她是“樱花之语的最好注解者”——朴素甜美的样貌，令人怜惜的忧郁，以及义无反顾的诀别。而和樱花一样的还有豆腐，同样都是短暂的新鲜，短暂的美好。小津在最后一部电影《秋刀鱼之味》公开宣传时说过:“我常常对别人说,除了做豆腐,我什么都不做,因为我是个只卖豆腐的人。“他去世之后，北镰仓圆觉寺的墓碑上也只镌刻了一个字：无。 2013年夏，于小津安二郎逝世的50周年之际，继续寻找《小津》带来的那一份新鲜与美好。 1 “标点符号” “正如一个作曲家使用休止符或停止一个和弦，小津在一个忙碌的场景之后插入一段空的街景，又或者一段铁轨，一艘缓慢行驶过的小船，一间房子的空廊。这些镜头给我们时间将刚刚发生的事更深的咀嚼，并使他沉淀下来，这个世界的深静环绕着身处其中的烦躁的人” 侯孝贤的作品里，我一直很偏爱《恋恋风尘》。现在想来，它称得上是最具小津风格的台湾电影——火车窗外悠远的风景，以及刻意保持着距离，客观冷静的长镜头。 2 视角 “视点是他典型的低角度。”“可能是一种心理状态多于一种视觉形象。”“一种日本人以传统方式坐在榻榻米上的高度拍摄的镜头。不管是在室内还是户外。小津的摄影机总是高于地面三英尺。且极少移动，极少摇镜。” “他限制他的视角，为的是看到更多” “他限定他的世界，为的是超越这些限定。” “这种传统视角是一种静观的视角。呈现的是一个颇受限定的视域。是一种适于聆听和注视的态度。和佛家的感受密不可分，他将世界置于远处，令观察者置身事外。” 实际上侯孝贤的《童年往事》也有类似的“榻榻米”视角。更多的是有日式房屋的推拉门带来空间的延展与联系。区别于小津，黑泽清在《东京奏鸣曲》里缓慢的摇镜，使人们在纷乱的社会背景下显得卑微与可笑。而在动与静的处理上，也和小津有不同的妙处。但二者用不同的方式都细腻的表现了日式家庭题材下对人性的思考。 3 “刘别谦笔触” 指恩斯特·刘别谦（小津早期喜爱的电影大师）惯用的风趣，讽刺，微妙的对位法。在片中最欢乐的时刻覆上淡淡的哀愁。 “一段早期的对西方事物的热衷之后，紧接着的是一个缓慢而渐进的对纯日本事物的回归”。 小津的电影中，“人与人相对，亮着精气神，所以人间爽利。”我找了刘别谦的作品来看，也是这样，《你逃我也逃》的人物塑造是那种让你不禁抿嘴笑的有趣，与皱眉思的叹息。同样的还有中国早期的电影，带着“敞亮的好看”。无论是桑弧“天意怜幽草，人间爱晚晴”的《哀乐中年》，还是朴素平淡，人情味儿浓又加上张爱玲的感性与苍凉的《太太万岁》。或是袁牧之炮火中“半个佳人才子，半个上海天津”的《马路天使》。正如费穆提倡的民族风格，既是“泼墨的山水小品”，又是“苦涩的茉莉香片”。 4 “世界的尽头就在家门之外。” “他毕生的电影，只有一个主要的题材，即日本的家庭，并且只有一个主题，那就是家庭的崩溃。” “在他后期的电影里，整个世界都落脚于一个家庭之中，人物与其说是社会成员，不如说是家庭成员更加恰当。” 小津的家庭剧经常出现以女儿嫁人，父亲伤感为开端，其实张爱玲的剧本创作探讨的也以家庭伦理为重心。两位的作品出现了豆腐与旗袍的比较。在主角选择上小津以父亲的视角，张爱玲以女儿的眼光。性格方面小津片中的父亲形象慈爱又压抑。而张笔下的女儿大多忍辱负重。在结局上父亲选择了默默承受（物之哀），女儿则从逃离到选择（物之喜到物之哀）。剧本方面，小津受舞台剧，能剧的影响，剧本的文学性强，强调道具的作用（如《晚秋》中表现人物追思与心灵的空虚的气球）。而张爱玲偏向西方通俗剧。追求情节的奇巧曲折，与音乐的重要性。除此之外，张爱玲在《写倾城之恋的老实话》中提到了“参差的，对照的写法”一并摘录到这里，以作比较说明。 “?因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明……????我喜欢参差的对照的写法，因为它是较接近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他应变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此。???极端病态与极端觉悟的人究竟不多。时代是这么沉重，不容易那么容易就大彻大悟。这些年来，人类到底也这么生活了下来，可见疯狂是疯狂，还是有分寸。?编成戏，因为是我第一次的