巴赫史怀哲修订版.pptVIP

巴赫与史怀哲（全）; .当两个伟大的灵魂碰撞.;“非洲圣人”阿尔贝特·施韦泽（Albert Schweitzer，1875～1965）是二十世纪人道精神划时代伟人、一位著名学者以及人道主义者。具备哲学、医学、神学、音乐四种不同领域的才 华，提出了“敬畏生命”的伦理学思想，他是一个了不起的通才、卓越成就的世纪伟人。1913年他来到非洲加蓬，建立了丛林诊所，从事医疗援助工作，直到去 世。阿尔贝特·施韦泽于1952年获得诺贝尔和平奖。 ;或许是受其祖先影响（阿尔萨斯祖先中有牧师、老师和管风琴师），施韦泽极赋有音乐方面的天分。五岁跟外祖父学钢琴，七岁时便写了一首赞美诗，并编写和声附 在合唱曲的旋律中；八岁还踏不到踏板就开始弹奏根斯巴赫教会的管风琴。他传承来自祖父对管风琴的热情，经常关心各地的管风琴与其制作方法；同时也是一位风 琴即兴的高手。不论旅行或经过哪一个城镇，一定会去参观管风琴，其它的杂事可以弃置不顾，不然的话，他心里会觉得惴惴不安。例如在路兹伦的礼拜堂要安置优 秀的管风琴时，施韦泽专程去参观如何安置；九岁时曾在一次礼拜中代替正式的风琴师演奏，并独当一面地开始在教堂礼拜中担任司琴的工作。十五岁拜改革宗圣司 提反教堂风琴名师尤金·孟许学管风琴，这是施韦泽生命中第一次与巴赫的邂逅。十六岁被准许在礼拜中接替游其纳·孟哈的司琴工作，并在圣威廉教堂担任巴赫清 唱剧与受难剧的管风琴合唱伴奏。年轻的施韦泽也相当喜爱瓦格纳的作品，不管是歌剧《唐豪瑟》，或是千里迢迢远赴拜罗伊特聆赏巨大的连篇乐剧《尼伯龙根的指 环》，甚至后来还发展到与瓦格纳夫妇成为友谊的关系。 ;在史怀哲笔下巴赫不再是人们心目中冷冰冰的教堂作曲家，而是充满性灵的音乐家。巴赫的音乐不仅有一个主题，而是有千百个主题。他用宗教的热情创作他的音乐，却超越了艺术的领域进入生命的真理。 在巴赫的音乐艺术领域里，他已达到“从心所欲而不逾矩”的境界；在贝多芬的的作品里，有一种音乐生命的必然性，而在巴赫的作品里，也有其技巧的必要性。因此每一个研究过巴赫音乐的作曲家，几乎没有一个不???叹巴赫作曲技巧的完美。 但是史怀哲进一步启示人们，巴赫音乐最伟大的地方不仅在于完美的技巧，而是在于：“巴赫的乐声，充满了自然的生命，尤其是从音乐飘出来灵魂，象征着人间和平的最高境界。”（史怀哲著，赵震 译，176-177） 演奏技术在史怀哲之前的年代并不被重视。至于新的演奏技术，当然与听众的态度有关。 从浪漫乐派时期窜出的帕格尼尼（Nicol Paganini, 1782-1840）到李斯特（Franz Liszt）之种种技术高超的演奏家中就可得知，演奏技术已成了音乐本身。而且假若可能，甚至还要超越先前的技术。 身处在这样时期的史怀哲，又该如何来诠释离他已一百多年前的巴赫作品呢？史怀哲认为演奏巴赫音乐最重要的一点是：“必须培养一种外在的冷静态度和一种内在的灵性，使我们能够把蕴藏于巴赫音乐中灵魂上深奥的东西，化为有生命的东西。”（史怀哲著，赵震译，177）。 史怀哲对于有人违反作曲者的想法，以太过华丽的方式来诠释巴赫的作品，表示强烈地反对。他认为巴赫的音乐应该以原来的风貌呈现。 ;何谓原来的风貌？就是依巴洛克时期当时的音色、速度与乐句分节法处理之。不过笔者认为巴赫时期的教堂建筑空间、管风琴音色上与材料上的不同，对管风琴声音的传播有着很大的影响，这些是现代教堂所没有的，所以很难在现代的空间里表达原来的风貌。 史怀哲认为巴赫的音乐，大部分的时候被人演奏的太快。演奏者应该让听众把并排前进的乐句辨认清楚，如果速度太快，就会使人听起来只觉得一阵混乱。 为了使乐句听起来存有一种灵活的柔软性，且能欣赏到巴赫音乐中的生命，那么就需要注意分节。其实史怀哲早期在一八九三年向魏多教授所学到的巴赫弹奏法，是一种连续无间断的音调，这是十九世纪末期大部分法国人的弹法。 其实今日德国南部与法国占绝大部分还存有这样的传统；不过另一对立的作法是在德国北部，他们有着将巴赫作品全部断奏弹出的传统，这种情形可归咎至十九世纪中叶以前的德国人们，他们是以极端急促的断音来弹奏巴赫的作品。这种方式对当时极笨重的键盘来讲，实在是不容易弹奏。 后来史怀哲顿悟到分节的重要性，要如何处里正确的分节，就必须注意正确的音量加法。在巴赫的作品中，乐句中的重音并不是规则地和小节线自然的重音合而为一。也就是说，重拍不是一层不变的一、三拍，而是与节奏的律动并列进行，并且具有自由性，这就是复音音乐最伟大的地方。 从音句中的重奏和节在线的重音之间所造成的紧张中，就可以表现巴赫音乐中特有韵律的活力（史怀哲著，陈达遵 译，55-56）。如何释放出活泼的巴赫音乐光彩？不是在其演奏速度上，而是在于它能使听众感觉到音列活生生的立体感所浮升的乐句法。 所以下一次当您听到演奏家以急快速的技