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彩陶文化的多重装饰艺术法则 ———以马家窑彩陶为例 尹俊燕 （青海民族学院青海西宁810007） 摘要 彩陶这种古老的艺术样式，其图案组织和表现手法都是一种卓绝的创造。其中我们看到了许 多元素之间的组织与表现方式，并从其大量的图形样式及结构中，归纳出它们所构成的形式美的一些基本手法及规则，例如：对比与和谐、比例与视觉重心、均衡与秩序、填充与空白、双关与多效法等。 关键词彩陶，形式美，艺术法则 1 前言 艺术品形式美的构成因素一般可划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。彩陶这种古老的艺术样式， 它的图案组织和表现手法在数千年之后，依然具有令人震撼的绝妙精彩的力量。 “它（前艺术）似乎又有某种确定性，无论是一个明确的动作或是一声明确的声调的延续或一个固定的形式， 都必然会被发展成一种标准， 通过这种标准就能确定其完美的程度，也就是说，说某物是美的，它是被按照移动的标准被衡量过的。”[1]可见，博厄斯认为原始艺术美的创造是有标准可循的， 他把这种似乎有的确定性寄托于技巧形式的完美性。而马家窑彩陶作为一种原始社会中后期的艺术样式，形式的完美到处可见。“以丰富的无法统计的彩陶图案来说， 已经把自然界中熟悉的现象提炼成图案，出现了极好的符合美学原理的法则，如大家都遵守的均衡、整齐、对称、反复、连续的法则。绝对没有杂乱无章、轻重倒置、比例失调的现象。这些图案无论是繁是简都符合图案学有关美的原理。”[2]马家窑彩陶代表着中国原始艺术创作的高峰。或许在原始人的思维中，并不存在我们今天所说的艺术概念。 我们所谓的艺术形式可能只是出于原始人浑沌、朦胧的意识，介于无意识和有意识之间。他们的直觉以较为感性的思维为基础，掺杂着原始巫术礼仪信仰等因素，所有的这些因素混杂在一起就产生了我们常说的“原始艺术”。但即便是这样，原始人类遗留下来的这些“原始艺术”，也由于其本身所具有的形式美感及创造性价值， 使我们有必要以当代人的知性和审美判断去进行现时的、直觉的把握，作出现时意义的体察和感知。其中我们看到了许多元素之间的组织及其表现方式， 并从其大量的图形样式及结构中， 归纳出它们所构成的形式美的一些基本手法及规则。 2 马家窑彩陶形式美的构成基本手法及规则 2.1 对比与和谐 马家窑彩陶装饰艺术中普遍运用的手法之一就是对比。对比是艺术创造的基本形式法则之一。对比的美是在有着明显差异、矛盾或对立的要素中，利用并置或反衬的手段，使双方的特征更加突出，形成相辅相成的关系。构成对比是因为差异是普遍存在的，失去差异，视觉语言也就不复存在。马家窑文化彩陶图案单纯强烈的艺术效果，在于彩陶纹饰中对用笔和用线的点线面的对比、运动与静止的对比、繁复与简洁的对比以及色彩的对比等形式均进行了处理。彩陶中点的凝聚、线的延伸以及面的扩展，这些都是原始人的情感在对比中的相互作用。这种作用产生的结果就如： 马家窑类型的纹饰， 给人一种节奏感；半山类型的纹饰，给人一种华丽感；而马厂类型的纹饰，则给人一种力量感。正是这些视觉形式上的对比与变 化，使得各种形态的点、线、面、色等造型元素之间的组合，形成了极为丰富生动的图形样式和艺术的风格特征。与此同时， 马家窑文化彩陶还体现出一种强烈的和谐美。宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各自按照一定的规律而存在，爱因斯坦曾指出：宇宙本身就是和谐的。“两个或者两个以上近似的物品排列在一起，令人产生一种统一的印象，它们好似兄弟一般和睦友好的相处，这就是和谐。”[3]单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐， 马家窑彩陶旋纹的组织具有基本的共通性和融合性，正可以称之为和谐。又如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等也可视之为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。纹饰与器形构成之间的和谐，根据器形各部位形体特点的不同，纹样的组织及发展方向也随之变化，或单纯化表现，或多层次组合表现，形成节奏分明、变化多样的结构关系，这种组织关系造就了原始艺术的和谐美。 2.2 比例与视觉重心 比例一词源自数学上的定义， 在立体构成中它是指 形体部分与部分、局部与整体数量上的比率关系，它是精 确详密的比率概念，体现出形态的美感。人们在长期的生 产实践和生活活动中一直运用着比例关系， 并以人体自 身的尺度为中心， 根据自身活动的方便总结出各种尺度 标准，并体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的 比例有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。马 家窑文化彩陶从一开始就具有完美的比例， 如双耳壶壶 柄与壶柄之间的比例，壶柄与整个器体的关系；卷唇彩陶 罐口沿与腹部的比例；葫芦形彩陶壶整个形体的构造。这 些美的比例是陶器制作中一切视觉单位的大小， 以及