侯孝贤电影中的长镜头风格.doc

侯孝贤电影中的长镜头风格 摘要：视听语言中，蒙太奇和长镜头是两个不得不提的修辞手段，两个各有其独到优势和局限性，一般电影中导演都会将这两种电影语言结合起来，形成视觉上的效冲击果。然而，也有一些人对某一种语言特别擅长或者钟情，比如格里菲斯，钟情于蒙太奇，也比如侯孝贤，将长镜头运用得淋漓尽致。本文中，从侯孝贤电影中的独特的长镜头语言入手，分析其使用长镜头的手法和形成的影片风格和意境。 关键词：侯孝贤 长镜头 意境 台湾电影乃至华语电影中，说到对镜头的把握度，有一位导演不得不提，那就是台湾新电影的代表人物侯孝贤。在电影中，他以一种简单自然的方式叙述着台湾历史和民众命运，把观众引入到一个个真实的生活场景中，令人身同感受。侯氏电影的一大特色就是使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中讲故事，摄像机只是一个简单的记录者。他对这种镜头语言的出色运用，形成了自己独有的长镜头风格。 一、侯孝贤个人生平及影片的总体风格 （一）、关于侯孝贤 侯孝贤，1947年出生于广州，客家人，从小在台湾长大，台湾新电影的代表人物，曾编剧执导过多部影片，并获得好评。在台湾服兵役期间因看过一部英国影片《十字路口》，备受感慨之余决心投身电影业。1974年从影，次年担任编剧工作，1980 年开始从事导演工作，擅长使用长镜头语言。影片中所展现的自然表演和诗意氛围，曾在华人圈形成一股风潮，使他在华语影坛开始崭露头角，并成功引领台湾电影的新开端。《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《尼罗河的女儿》、《戏梦人生》等多部影片都曾获得国内外电影类大奖。 在一项名为《史上100部最佳华语电影，多少部你没有看》的网络调查中，侯孝贤的《悲情城市》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》均入选史上100部最佳华语电影，这也足以可以看出侯氏电影在华语影坛的影响。 （二）、总体风格 侯孝贤的电影中，无论是最初拍摄的《就是溜溜的她》，还是以后的转型之作《风柜来的人》、《悲情城市》、《海上花》等，都是大胆运用长镜头而造成独特的视觉风格，并在他的影片中成为独特标记。侯孝贤所执导的影片中，展现的场景都是真实可触的生活画面，其创作为台湾历史与民众命运写下了生动篇章，那些即兴式的街头、乡间实景拍摄，混合职业及非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其电影的标志。①在他的电影中，他是一个局外人，冷漠地观察着周围，默默记录发生的一切；然而影片的内涵却又打上了浓厚的个人烙印，让观众明白这就是他，那个叫做侯孝贤的人要给我们讲述的故事。 侯孝贤给我们讲的故事，一开始局限于台湾的本土文化，后来慢慢朝外围发展，比如向小津安二郎致敬的《咖啡时光》，向法国导演艾伯特·拉摩里斯执导的《红气球》（曾获1956年戛纳电影节最佳短片奖）致敬的《红气球的旅行》。这些影片的问世，与他的个人成长经历和人生态度理念是有很大关系的。他在出生后就举家迁居到台湾，从小接受的是台湾那种独特的地缘文化。这种文化背景，是当时特殊的年代所造成的。作为边缘地带的台湾，在两岸对立的时局背景下，形成了原住民文化、明清迁台的闽南文化、日本殖民文化以及大陆移民文化相互交织影响，既不同于大陆也不同于香港的独特地缘文化。 二、“长镜头”理论的概述 （一）、长镜头语言的提出和发展 长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落。它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。②长镜头的发展与写实主义电影美学是密不可分的。该流派主张电影要讲究形象的逼真性和纪实性，提倡电影要与生活实际相联系。法国“新浪潮”的代表人物巴赞是这一影视语言的主要倡导者，他曾有个著名论断，“现实就是那样，编排有什么用”，明确提出影片注重的是事实，而长镜头语言就成为了这个创作主张的最好对应。 长镜头关注镜头内部的表现力，注意故事的客观叙述，通过时间和空间的延展来表现故事的内涵。长镜头理论的运用打破了人们习惯的蒙太奇手法的零碎和隐喻，提高了人们对镜头内部故事内涵的感知和参与性。侯孝贤的电影中，没有跌宕起伏的情节，没有尖锐的矛盾冲突，留给观众的，是不变的镜头里面所积淀的时代记忆和人文归属感，是无法割舍的人生珍藏。 （二）、与蒙太奇句子的比较 影视语言中，蒙太奇和长镜头是并存的两个不同手法。提到长镜头，就回避不了蒙太奇。蒙太奇是指电影的组合和剪辑，即将一系列在不同地点，从不同角度和距离，以不同方法拍摄的镜头，按照一定顺序排列组合起来，产生某种叙事表意的效果。与长镜头相反，它讲究自由地拍摄镜头，灵活地选择镜头，随意地组接镜头。“长镜头”理论的倡导者巴赞认为蒙太奇把导演的观