书法元素在抽象水彩画中应用探索.doc

书法元素在抽象水彩画中的应用探索 摘要：当代社会有一些艺术家从书法艺术中吸取灵感，创作出优秀的抽象绘画作品，推动了当代美术的发展。中国的抽象水彩画创作，从上个世纪八十年代才开始出现，只有短短近三十年的历史，如果借鉴中国传统文化和艺术中的元素，其发展空间非常大。而书法艺术是中国传统文化的重要组成部分和最具代表性的东方艺术。我们可以开发和利用书法艺术中的抽象元素，创作出具有世界性、时代性、民族性的抽象水彩画。 关键字：书法元素；抽象水彩画 一、中国书法对当代艺术的影响 英国美术评论家赫伯特?里德在他的名著《现代绘画简史》中认为：“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示”。 抽象绘画已有百年的历史，在二十世纪四五十年代已成为西方国家的主流艺术。其中著名的“抽象表现主义”、“行动画派”都曾从书法艺术中获得创意和灵感，形成一波又一波的艺术思潮。“在艺术史与哲学史中没有什么事情可以凭空存在。你不能从零开始，而得从别人已经做过的地方开始，你得对别人已经说过的东西作出回答”——英国艺术史家贡布里希。 我们都知道书法艺术具有审美性和实用性的双重功能，但是在不识汉字的西方人眼中，书法艺术只具有审美性的功能，比如张旭的《古诗四帖》在他们眼中也许只有那舞动的线条、变幻的墨色、开合的空间，完全是一幅抽象的绘画作品。因为没有传统书法观念的束缚，用当代美术的视角和观念去欣赏我们的书法，所以他们较早借鉴书法元素进行抽象绘画创作。其中代表性的人物有：法国人乔治??马提厄开创了西方“书法画”，美国人马克?托贝潜心研究中国书法创造了一种“白色的书写法”， 成为西方“书法画”领袖人物的艺术家克莱因，现代艺术大师波洛克则几乎是对书法线条生命的展示。他们的一些作品在当代美术中具有重要的影响力，为当代美术的创新和发展作出了贡献。其中，波洛克最著名的作品：《1948年第5号》，2006年11月3日拍卖出全球绘画作品的最高价，达到了1亿4千万美元 。 在中国传统文化艺术的影响下，结合西方艺术创作的观念，取得了巨大的艺术成就的艺术家有：谷文达、徐冰、吴冠中、赵无极等。谷文达，是现今活跃在世界艺术舞台上，具有国际影响力的华人艺术家。毕业于中国美术学院国画研究生班，上世纪80年代早期，他就开始冲破传统书法观念的束缚，用肢解、错位、拼合等方式对书法汉字重新进行组合，创作出做水墨画，这种创新形式影响了后来一代艺术家。徐冰是中国当代最早蜚声海外且至今仍最具国际影响力的艺术家之一。20世纪八十年代末创作的《天书》系列作品中，亲自设计并且刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。吴冠中的很多艺术作品，以简约松快的用笔，表达出了强烈的情感，从中不难看出具有中国书法艺术的影子，书法的“达其性情，形其哀乐”在他的绘画中表达的淋漓尽致。法籍华裔赵无极1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。他也曾学习过书法艺术，他以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新绘画空间，被称为西方现代抒情抽象派的代表。 对抽象水彩画与书法艺术关系的认识 《最初的抽象水彩画》是1913年康定斯基创作的最早的抽象水彩画，也是现代非具象绘画的最早范例。绘画观念的转变使艺术家的思想变得更加自由、开放，推动了绘画艺术的发展，丰富了艺术表达的形式。但是我国的抽象绘画相对西方国家比较落后，在国内却还是一门相对陌生的艺术，在抽象绘画中我们的大多数画家还是他们的追随者、模仿者。虽然我国八十年代以前是没有抽象水彩画的，但是我国抽象艺术存在已经很久远，它寄居、隐藏在若干领域如：园林建筑和书画作品中，其中书法是最高层面。 “在我看来，书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。”——林语堂。 中国的汉字从早期的象形文字，然后又逐渐抽象，以至离开了客观物象的具体特征，发展成为有纯符号性质的现代文字，几千年的发展和演变过程凝结了前人的高度智慧，形成了较为完整的理论和美学体系。由于这样的原因在中国一直就有“书画同源”之说，也正是由于汉字与图形的紧密渊源关系，中国的书法艺术才成为一种具有深厚美学传统的艺术。书法艺术中的笔法、结字、章法等要素和绘画艺术中的原则有很多的相通性，而且书法本身也是一种非常高度的抽象艺术。水彩画虽然是从西方传过来的绘画艺术，但是水彩画具有中国传统美学的审美特性。清新、明快和上水色交融的特殊效果产生不同的韵味，本身是非常适合作为抽象绘画的一种表达方式。