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动画的注意事项 Notes on Animation Notes on Animation动画的注意事项 作者：Richard Williams 注意：任何时间节奏的参考都基于24帧/秒“对基本原理的复杂使用” －－Animation Master Class，Richard Williams 一.什么是动画？ 变化是动画的根本。 动画全部在于时间掌握与间隔。 你必须表明重点在哪里，它从哪里来，将要到哪里去。 关键帧：是讲述故事的帧（故事板图画）角色发生接触的帧（脚跟触地，触摸物体等）。 极 限：是运动方向发生改变的地方，他们不是关键帧。 breakdown帧：是中间或过渡位置，在breakdown帧通常添加一点额外的运动－－通常什么都管用，不要从A到B，要从A到Z再到B。 工作方法： 1. 一直向前key－－尽管开始干看看会发生什么。（有创造性但是缺乏控制）2. Pose to Pose－－（容易控制但是容易限制创造性）3.“最好的”方法 “一直向前”和“Pose to Pose”相结合 动画之前的执行步骤： 1. 工作前去除所有其他刺激因素2. 写下你想要做什么3. 把它表演出来4. 计算出时间掌握5. 然后开始做动画 “最好的”动画方法 Step 1 - 设定KEY关键帧（讲述故事的Pose）。Step 2 - 设定必须在固定位置的帧（接触帧）。Step 3 - 设定breakdown姿势（过渡/中间帧）别忘了添加一点额外的动作。Step 4 - 开始一直往前key各个部分，按照层次顺序key。 按照层次顺序测试 最先臀部，然后腿，然后胳膊，然后头，衣物总是最后。 一般常识和技巧 1.人类眼睛不能看到5帧以内完成的动作，要想动作可读，它必须要持续超过5帧。根据我的理解：这5帧可以包含动作的预备。比如，角色可以用5帧来做预备动作。然后在第6帧从屏幕上消失。渐入和渐出的使用也可以包括在这5帧中。决不可以在5帧以内推出。 2.在in-between时不要以直线做运动。 3.在快速/坚硬的碰撞时，跳过实际碰撞的帧，从作用帧立即跳到反应帧。 4.一个角色不应该双脚同时起跳或者降落。 5.眨眼常常在过渡姿势发生。 6.眨眼时全开和全闭姿势之间通常有两帧。 （Williams先生同时还强调说，他所教授的只不过是一般的指导方针和理论，大家应该总是有勇气去打破常规。经验和测试表明，唯一要紧的是，最终的动画。）  走路和跑步 1. 走路时一个时刻只有一只脚离开地面。 2. 跑步时至少有1帧是两脚同时离开地面的，并且角色总是在过渡帧下落。 3. 脚跟触地的Pose总是先创建。 一个普通的行走－－脚跟每12帧触地一次一个好莱坞卡通的行走触地是每8帧一个闲逛的触地是每16帧一个跑步的触地是每8帧最快的触地可能是每4帧（只适用于小的角色） 重叠行为 重叠行为是指不在同一时间全部发生的行为。 连续的阻断关节（有关节的物体），和阻断关节（不自然的弯曲），每个概念都是为了获得平滑的充满曲线美的运动。整个阻断关节的观念就是，它不会引起眼睛的注意，所以，它可以用来制作写实动画。 一个连续的关节弯曲使运动变得柔软－－这是个伸展运动。如果发生孪生动作，想想那一部分可以被延时。 重叠行为的另一个例子是把松散的，含脂肪的组织作延时（比如下颌骨），跟在运动比较快的肌肉颌骨骼之后（比如头骨）。 相反运动 相反运动就是一部分向相反方向运动，为了找平衡和推进另一部分。  阻断关节 非自然的关节弯曲以在直线段中获得曲线感的运动。 如果有阻断关节的连续帧少于5帧，或者少于有非阻断关节的帧数，那么这个失真变形就不会引起注意。 为了添加一个突然发生（SNAP）到运动中，在极限姿势之前一帧放一个“疯狂”姿势。“疯狂”一词是Williams先生说的，但是我觉得这样会有一点误导。这不是一个极限，这是一个稍微超出关节的位置，在极限之前的一帧。在极限之后你要放松到一个保持的姿势。 他给出了下面的例子：（请原谅我粗劣的图表） 他给出的例子是一个作指向运动的手臂。起始姿势是手臂在肘部弯曲（\/）,手向上方伸出。这是第1帧。在结束的第7帧手臂是伸直的（－－），手指向前方。在第6帧手和它的最终位置接近，但是肘部却被打断，弯曲到相反的方向约20度（^-）。我不想把第6帧叫做极限，倒是象一个不在合适位置的半中间帧。 对话 ※协调一致性必须要有两帧以便可读－－必要的话占用发生声音之前的那一帧。※嘴唇相碰的重音放在元音上。※元音需要两个pose，一个重音pose一个铺垫pose。※口型爆破在元音上，爆破为重音pose然后马上松弛为铺垫pose。※“能懒则懒”，让口型保持简单运动。※形成单词（观察歌手）。※在说话前3～4帧先抬起头