动画的技术和艺术的关系.docx

《阿凡达》是艺术的沉沦还是技术的胜利 无论从哪个角度来看，2010年年初上映的《阿凡达》无疑缔造了电影史上的神话。技术上的大放异彩、投入上的史无前例、票房上的硕果累累,排行榜名次的居高不下,足以让当年凭借《泰坦尼克号》摘取奥斯卡最佳影片的卡梅隆志得意满。 《阿达凡》是一部编制梦想的电影，也就是我们所说的“造梦工厂”是人类对过去和未来的一种想象，用电影造出一个梦幻的世界。 作为一部电影，我们不能立刻否定它，因为就像矛盾的对立面一样，它有它的精彩，然后，也有它的苍白！首先，从它的数字三维效果来看，画面的立体以及对纳美星球上土著居民的形象塑造可以看出，卡梅隆导演明显下了一番功夫，据说采用了脸部绑定，就像采访的时候他说道,那让他构思了很久。其中动画的刻画也细致到动物的模型以及肢体，同时运用了虚拟摄像头，画面跟踪，光谱流动技术等等……在技术方面完全一流，毋庸置疑，相信看完电影，我们都会感叹：很梦幻，很向往，然而，这也恰恰是《阿达凡》电影的匮乏。一部电影不仅仅是它给人的冲击，它在很大程度上是给人最真实，最有意义的东西，追本溯源，电影产生的本质是接替文化而发生发展的，文化是什么?或告知，或揭露，或批判，或激励，或传承，那是一种精神追求，是电影最灵魂的东西。假如电影、动画都只是为了表现而非表达，是，它还会依然存在，但是，它的内在和价值也无从谈起。 看《阿达凡》，首先觉得它的故事很老套，这在西方电影中屡见不鲜；传递和表达的价值观在西方艺术界和民众间是绝对的主流：永远是对强权的反感和控诉，对弱者的同情和帮助，对不同文化的尊重和认同，以及永远的正义战胜邪恶，当然还少不了好莱坞式的爱情。这简直已经成了好莱坞电影的一种范本，不同的电影只需将人物改个名字，换个场景，就可以重新上演，赚取更多的掌声和眼泪，然而却有人为它捧场，为它唱赞歌……其次就是它创意和想象力，我们不能说卡梅隆不是个好导演，但是电影特效真的不是表达它内在的好方式，相信玩过暴雪公司出品的两款游戏《星际争霸》和《魔兽争霸》的人都有同感，电影里的人物造型以及场景很多都是对游戏的模仿，潘多拉星球上的所有生物不过是对地球上现有生物的模仿，然后变形。它仍然没有蜕掉换汤不换药的尾巴，影片内容一个人在两个世界穿梭的模式，却也仍然与黑客帝国略同。电影中所有略为精彩的创意都有出处，有来历，有借鉴，再认真看一遍，你就会发现他的整个场景与库布里克拍于1968年的《2001：太空漫游》相比，过于逊色。属于它自己的创新之处少之又少。 事实上，从《阿达凡》影射出来的即是当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画 HYPERLINK /Art/ 艺术本身的关注，这对于动画创作者来说并不是十分有利。虽然现在的动画依然如火如荼地 HYPERLINK /fazhan/ 发展着，但从 HYPERLINK /lishi/ 历史经验来看，观众对于技术的兴趣并不比对艺术的兴趣关注的多，因此，在现今高科技时代，动画界仍然要保持清醒的头脑，要从动画本身的艺术性出发来发展动画，而不要一味追逐高新技术手段的运用，这样才会使得动画有更旺盛的生命力。 我们现在所谈及的动画一词具有两层含义，它首先是一种艺术形式，是作为同真人实景拍摄的电影相对而言的一种电影类型。其次，现时代的动画同时又是一种技术手段的名称，是制作电影、电视、广告等作品的一种主要方式，这种技术很早就被应用在电影制作中，特别在使用电脑制作动画之后，动画技术的应用更加范围广泛，更加频繁。 HYPERLINK /dangdai/ 现代社会 HYPERLINK /pc/ 计算机技术的飞速发展，对传统动画的制作方式、动画的形式甚至于动画的观念都已经产生了深刻影响，高技术条件使动画制作必须面对一些重要问题。其实动画概念的复杂性就已经决定了动画自身包含的技术性与艺术性的复杂关系。 自从动画诞生之后，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善，从无声片到有声片，从黑白到彩色，每一种新技术的应用都对动画的发展产生了重要影响，在动画界举足轻重的迪斯尼公司的许多作品也正是依靠技术革新而获得了巨大成功。自1927年开始，迪斯尼公司推出的《老磨坊》就是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片；1928年以米老鼠为主角的卡通片《汽船威利》，是在动画史上第一部音画同步的有声卡通，因此此片一经放映就产生了极大反响，观众都为米老鼠有趣的声音激动、着迷，热烈地为它的“表演”大声叫好，当时几家大制片厂的头也认为该片不单是一部真正伟大的影片，而且是技术上的胜利。1932年迪斯尼公司又推出《花与树》，这是第一部综艺彩色体卡通片，这部片子赢得了奥斯卡动画短片奖；1937年，迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通动画长片《白雪公主和七个小矮人》，令动画艺术表现得更加完美，这部