动画中的声音元素和其创作手法.doc

浅谈动画中的声音元素及其创作手法 【摘 要】动画片发展至今，已经具备了广泛的经济意义和社会意义，它的商业价值和艺术价值得到了广大观众的认可。越来越多富有幻想和创作激情的人走上了创作动画的道路。艺术贵在创新，动画片留给录音师们一个广阔的创作空间,声音艺术家应该善于从现实生活中发现具有内涵、具有美感的声音，深入发掘声音的艺术潜力，巧夺天工，打造出令人称奇的动画精品。 【关键词】动画；声音；创作手法 1888年，法国人埃米尔·雷诺发明了光学影戏机，就是这种机器在巴黎放映了绘制的动画片近十年之久,并被称为动画片的先驱,1907年，美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”（又称定格摄影），将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒格24格的速度在银幕上放映出来，获得了让动画形象活动自如的艺术效果并摄制了最早的一批动画片，动画片由此诞生了。 动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，不追求故事的真实性, 而运用夸张、神似、变形的手法借助于幻想、想像和象征来反映人们的生活、理想和愿望。是一种高度假定性的电影艺术。 在动画片发展的100多年历史中，许许多多的动画片在全世界产生了广泛的影响。上世纪二十年代美国人沃尔特·迪斯尼制作出的以米老鼠、唐老鸭为主角的一系列短片至今仍让观众百看不厌。而,1937年动画电影《白雪公主》的出品惊艳了全球影坛, 并获得了奥斯卡特别成就大奖。此后优秀动画片层出不穷。如梦如幻、气势磅礴的《埃及王子》是一部具有诸多现代电影元素的动画巨片;影片《狮子王》的票房竟高达7.5亿美元;动画片《千与千寻》在日本上映期间, 引起了空前的热潮, 并获得了奥斯卡最佳动画片奖；《海底总动员》中色彩斑斓的小鱼；《冰河世纪》中的远古风景则都令观众耳目一新……动画片所表现出来的创造力和想像力都是无与伦比的,它挥洒着爱与梦想的神奇魔力，形成了一种独特的文化现象，并在世界影坛上占有重要的地位。 我国是动画片的生产大国。1926年我国拍摄了第一部无声动画短片《大闹画室》；1941年摄制的有声动画长片《铁扇公主》在亚洲有较大影响；1960年拍摄的《小蝌蚪找妈妈》是一部水墨动画片, 引起国内外人士的瞩目。此后,上世纪60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪咤闹海》、80年代的《三个和尚》都曾在世界影坛上产生了深远的影响，在动画史上写下了浓墨重彩的一笔。 然而，进入九十年代后国产动画片的创作和生产却悄悄地衰落了，只剩下单调生硬的色彩，幼稚可笑的情节，粗糙丑陋的人物造型……尤其是在动画片的声音创作方面，几乎已经落到只要能听清对白，其他一切均敷衍了事的地步。所以本文将就我个人的认知，粗浅地讨论一下影视动画片中的声音元素及其基本运用，以便拓展我们的思维空间，开阔视野，在今后动画片的声音创作中，充分挖掘想象力，发挥声音的艺术魅力与创造性。 一、动画声音的创作手法 动画片与常规电影比较大的区别在于影片的真实性上的差异,影片中的一切动作、一切场景以至于一切细节都被感知为创作者刻意安排的事物，是创作者引导观众理解某种意图而凭空创造出来的。它不受物理法则的约束也不为客观、真实所奴役，它无需模仿生活，只需解释生活，因此动画片具有高度假定性。这种高度假定性使其在声音的表现上获得了最大限度的自由，而声音的加入则给了银幕世界无限的空间延伸，为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，动画片中的声音是由语言、音乐、音响三个基本元素构成的。录音师充分发挥想象力和创造力使得这三个元素相辅相承、珠联璧合地与其他动画元素作用在一起带给观众一个充满爱与梦幻的动画世界。 二、夸张变形 是指对动画角色声音的音色、音调、语气、节奏进行夸张变形的处理手法，使声音具有一定的形象特征，符合角色的性格、情绪、气质以及特定的场景。《埃及王子》中西伯来人神的声音是非常有特点的，它是由多个人的声音经过变调混合在一起，因此听起来或虚无飘渺或浑厚有力，具有浓厚的神秘色彩。动画片中的一些音响通常被变形夸张，用来强调特殊的动作效果。声音形象是指声音之外的可感自然现象，往往通过多方面感性经验的复杂联系进入声音领域，使声音本身产生了强烈的情绪感染力和形象。它的产生是与人的各种感官印象之间存在着的相互联系分不开的。在《美女和野兽》中，为了符合野兽出身高贵的气质，选择了拥有磁性的低哑声音作为它的代言人，而野兽脾气暴躁的性格，则在原有声音的基础上提升低频，并且还混入了野兽野性的咆哮声。这样，野兽暴躁又不失优雅的声音形象就被树立起来了。 三、对位 对位原是音乐术语，是指2种或2种以上相对独立的旋律声部结合为和谐统一