歌词创作中应该注意几个问题.doc

歌词创作中应该注意的几个问题 左河水 ????? 现在写歌词的人很多，2009年我在中国音乐家协会听人估计有200万之众。歌词创作既易又难，我们说易，是因为只要懂得文字符号的人，有感而发，写出的词一经插上音乐的翅膀，用人声唱了出来就是歌。但任何艺术都有拙劣、精良、平庸、经典之分，真要创作出一首好歌词，还真非易事。在写人、写景、写事、措词、造句等方面，需要学习研究和注意的问题很多。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 　?????????????????? ???　一、状景必有彩 　　这里所说的的景，主要是指写出的风景、物景、情景。其中：风景，它包括自然景象及人文景观；物景，则指事物的景况；情景，指人的心灵世界。歌词中描绘风景一般是为起兴比喻服务，起烘托作用的。写物叙事多为形象、行为服务，起铺叙作用的。刻画人的心灵，则为情爱，哲理等服务，是一种精警。 景需要描摹、陈述，又可称之谓状景。状景必须精彩。情人眼中的玫瑰，诗人笔下的梅花，游子思乡的明月，少女伤春的桃花，英雄壮别的松柏，学子进取的新竹，深闺笼里的小鸟，出污泥而不染的塘荷等等这一些，古往今来的中国文人墨客，不知道创作出了多少百诵不厌的名句佳篇。　　我们以时序来分，有春夏秋冬，一月十月，白天黑夜等；以开花早迟状景起兴的，有桃花、荷花、菊花、梅花等之分；以方位状景起兴的，有东南西北，前后左右等之别。以数序状景起兴的，如：一、二、三、四，甲、乙、丙、丁等等。此类多以民歌小调出现，给人以亲切、通俗、易记、易诵的感觉。　　状景的处理应做到通俗易懂。比如唐代王维：“明月松间照，清泉石上流”的句子，就很容易理解。而宋代王安石的“明月当空叫，黄犬卧花心”的句子，苏东坡把它改为“明月当空照，黄犬卧花阴”。因为“明月”原指一种小鸟，“黄犬”原指一种昆虫。作为歌词而不是诗词，就应该象苏东坡这样改，要一听就懂，避免误解。特别是，歌曲是流动的音乐艺术，听众是没有时间慢慢思考的。 状景还要合乎情理和事物的逻辑。又如王安石：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金”。菊花色黄如金，经一阵风雨满地金，既美又惨，为佳好的句子。 　　另外，精灵心情不可状，往往用借喻。舞姿歌声难名状，每每用比喻。状貌状色，贵在体现亲、新、美。状景状物，贵在展现出绝、奇、妙。状情状理，贵在表现爱、深、哲。总之，描写风景、物景、情景力求出彩。 二、写人要有情 　　如果说诗是心志之托，那歌词则是系心情之依。歌词以写人为主，而写人又以第一人称居多。不管从“小我”或“大我”出发，始终与喜怒哀乐、爱憎六情紧紧地连在一起。爱国、爱民、爱家、爱情；爱月亮、爱星星；爱春风、爱秋云；爱山水花鸟、梅兰竹菊，无不与“喜”、“乐”、“爱”连在一起。战争、天灾、人祸，离别、失恋、怀旧，始终都与“怒”、“哀”、“恨”紧密相关连。　　人与事连，事在人为。一个人有所事，才会有所作为。做事的是人，叙事为写人。我们通过人的行为来写人，则写得有血有肉；我们再通过细节来写人，则能写得鲜活生动；我们还能通过气氛烘托来写人，则一定会写得有声有色；我们通过用爱心美德来写人，则能写出有情有义的东西。 　　歌词能言之有人，才可以言之有情。因为有情才能感人，情真才能声茂。虚假的人，不可能有血有肉；虚假的景物，不可能有声有色；虚假的行为，不可能有情有义；虚假的人性人道，不可能有理有哲。同时，空泛，则不可能有丰满的艺术形象，不可能以真实的内容来感动人，教育人。对于不能感动人的作品而言，当然谈不上“情”了。　　艺术需要一定的夸张，但夸张与虚假有着本质上的区别，空灵与空泛有神韵上的差异。夸张为情而发，空灵则更富浓缩性与哲理性，从而给人以感动和启迪。一首好的歌词，我们反复揣摩，其味犹新，回环百诵，其韵不厌，其诀窍就在于 “情”！ 三、造句有韵 　　歌词与诗歌都属于韵文，既是韵文就要讲究韵，重视偶句押韵。做诗有诗韵，填词有词韵，制曲当然要有曲韵。现代歌词用韵都比较宽，比诗歌还宽了一些，因为它还有音乐的帮助，这是完全可以的，没有必要像古诗词那么严格。中国推广普通话已经几十年了，我认为采用新韵比较好，《诗韵新编》、《新华字典》、词典就可以查，这对后人也有好处。那些老的，如平水韵、十八韵、十三辙中有些字与现代汉语的读音是不一致的。 　　 造句有韵无韵，它不单指和谐的声音和一个音节的收音，更主要的表现在气派、风雅、风度、气韵等方面。气派讲究神韵，风雅讲究词藻修饰，风度推崇味韵、品位，气韵则要求苦练内功，加深修养，提高气质。纵观古今名家与作品的生命力，歌颂正义与险韵分不开，明辩善恶与爱憎分不开，赞扬纯洁与少女分不开，同情红颜与薄命分不开，感叹情劫与佳人分不开，讴歌至诚与情爱分不开。作品的致远，往往意在言外，作品的深沉，每每情在余韵。　　韵，既是发声