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不用再偷偷摸摸赚钱，街头涂鸦从亚文化变成大生意 本文由 Medium 和 《Courier》授权《好奇心日报（）》发布。 《Courier》是一本于伦敦发行的季刊，专注于当代商业报道。本文原载 于 《Courier》2014 年秋季第五刊。 随着街头艺术闯入主流艺术品市场，一众昔日的“破坏分子”竟变成摇滚明星式的艺术 家，他们的作品也卖出了大价钱。 康纳·哈灵顿(Conor Harrington)不久前还在跟都柏林的警察玩着躲猫猫，偷偷在城市的 大街小巷挥洒他的涂鸦艺术，让跟在他后面洗刷墙面的业主和都柏林市政府恨得牙 痒。 转眼间，他正准备着在伦敦办一场大型展览，展示他以帝国的衰落为主题的个人作 品。每幅画的预计售价都将在 6 万英镑以上。 哈灵顿代表了新一辈街头艺术家，他们先以涂抹墙壁为人所知，继而通过大胆的公开 作品打响名头，靠出售画布画和印刷复制品赚得盆满钵满。 同时，他们引领街头艺术摆脱其非主流、反建制的出身，获得真正的商业价值，使得 街头艺术与主流艺术的边界逐渐模糊。 大卖 2.5 亿英镑 依靠互联网和社交媒体的传播，街头艺术家在墙上涂抹的作品获得全世界的广泛关 注。一流的街头艺术家由此建立强大的粉丝群。 康纳·哈灵顿 由此观之，有关街头艺术是否应被称为“蓄意破化”的争论正在迅速过时，街头艺术已 成为一个大市场。过去一年，街头艺术作品的交易量达到 2.5 亿英镑，市场一致预期 今年这个数字仍将猛增。 此前从未对艺术品感兴趣、为了居家装饰而出手的买家是购买群体中的主流。同时， 更多有经验的买家也开始将街头艺术视为可靠的投资。 一些观察者认为，今日街头艺术的佼佼者具备比肩前辈涂鸦艺术家凯斯·哈林(Keith Haring)和让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的潜力。画廊老板们说，相对那些 著名的早期街头艺术家，最大且最为撩人的变化是今日艺术品市场巨大的潜力。 互联网推动 近年来全世界很多城市发生的老旧社区中产化(gentrification)现象，以及社交媒体的兴 起，极大地推动了人们对街头艺术的??趣。 查理·乌泽尔·爱德华(Charley Uzzell-Edwards)，人称“纯粹邪恶”(Pure Evil)，是一位街 头艺术家出身的画廊老板。他说：“街头艺术是第一个真正的全球艺术运动，因为它 是由互联网推动的。如果有谁在巴拿马画了什么，第二天我们就知道了。” 伦敦东区，“纯粹邪恶”在他的画廊里工作 扎布（Zabou）是一位居住在伦敦的法国艺术家。起初，跟她一起上艺术课的一位同 学把她带入了街头涂鸦的世界。当她把第一幅街头艺术的作品放上网后，没出一个礼 拜就有一位迈阿密的收藏家写邮件来订购五幅作品。 当她来到巴黎想要一展拳脚时，她只是在 Facebook 上喊了一声，就有一个陌生人答 应带她在巴黎来一场街头艺术之旅。第二天，她们就开始在巴黎的墙壁上到处施展， 还被警察发现，不得不狼狈奔逃。 最近，她还碰到一位死忠粉，这个家伙在网上看到她的作品后，竟将它纹在了自己身 上。 社交媒体的价值 扎布说：“Instagram 和 Facebook 让你能迅速建立广泛的受众群。全世界无论什么地方 的人，都能看到你的作品。” 对于康纳·哈灵顿这样大名鼎鼎的艺术家来说，在墙上作画依然既是一桩乐事又是可贵 的事业。新的街头涂鸦画作，在给艺术家带来强烈的艺术体验的同时，也在社交媒体 催生热点话题，进一步提升名气，促进销售。 “头盖骨” 公共空间涂鸦艺术的风靡催生了街头艺术旅行的风潮，每周都有几十个这样的旅行活 动，出现在伦敦肖恩迪奇区(Shoreditch)、布鲁克林、柏林克罗伊茨贝格区 (Kreuzberg)、洛杉矶城区、巴塞罗那拉瓦尔区(Raval)、巴黎奥伯坎普夫区，以及世界 上无数个拥有壮观的街头涂鸦的其他街区。 每次旅行活动都更加推动街头艺术的流行，初尝滋味的新晋粉丝又会在网上发图、点 赞、圈点他们喜爱的艺术家。 亿万富翁收藏家 面对互联网和社交媒体推介艺术家的强大力量，主流艺术世界的反应缓慢而落后。许 多画廊老板私下承认，他们震惊地看到街头艺术家借助媒体打出名头，获得关注和销 售，甚至彻底提升作品的价值。 主流画廊多年来一直拒绝街头艺术。如今，它庞大的交易量令许多画廊惊坐而起，再 不敢等闲视之，其中尤以美国为甚。 著名涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的代理人、画廊老板史蒂夫·拉扎里迪斯(Steve Lazarides)说：“现在，身家亿万的收藏家开始来找我们，他们将购