从视听结合的叙述视角解析电影《上海钢琴师》的配乐.docVIP

从视听结合的叙述视角解析电影《上海钢琴师》的配乐 摘要：通过解析影片《上海钢琴师》的背景音乐来探讨电影艺术中视觉与听觉艺术互相融合并相互作用产生的艺术综合效果，本文在具体分析影片《上海钢琴师》中的几个典型性镜头的基础上来阐述自己的论述观点。 关键词：电影艺术；《上海钢琴师》；视听艺术；画面配乐 视觉艺术的客观具象特性与听觉艺术的主观抽象属性完美结合在电影艺术的创新过程中，从而使电影艺术彰显出深刻而强大的艺术表现力。以画面为主要表现手段的电影艺术，通过抽象的背景音乐叙述，使画面在表现影片的故事情节与内容的同时，还对影片的主旨思想与情节发展起着有效的指导作用。音乐自身所具有的抽象性特性可以将观众引领到一个让人充分发挥无限想象力的联想空间，使观众在欣赏与解读影片时深刻地领略到音乐所表现出来的情感，因此，在电影艺术中将画面与音乐完美结合起来共同建构影片的主题并使其得到充分的表现。 下面笔者将从影片中视觉艺术与听觉艺术相互结合并互相作用的叙述角度来解读电影《上海钢琴师》中的背景音乐，并对电影艺术中视听艺术完美结合所彰显出来的审美效果进行阐释。 一、影片《上海钢琴师》中的画面与音乐完美结合的实例解读 在电影《上海钢琴师》“钢琴决斗”这个片段中，在开始部分当朱利的身影出现在画面中时，伴随着他的是一段低沉、压抑的音乐，当他在片中以正面形象登场时，随之响起的则是更加沉闷舒缓的大提琴音乐。在这整个画面语言叙述的过程中只出现过一声威士忌倒入酒杯时的声音，导演似乎想以此来打破影片沉闷与压抑的氛围，可是这一声如闪电般划过影片的声音随即就被到处弥漫的沉闷音乐所淹没。在这一系列画面与音乐的表现过程中，导演没有设置任何一句台词，低沉压抑的音乐将观众带入到一种令人窒息的艺术氛围中，直至朱利将酒杯重重的扣在吧台上，这段散发着压抑气息但却充满艺术张力的音乐才告以结束。而在结尾部分，主人公1900在演奏完一曲极富音乐技巧的乐曲后，持续十几秒钟的无声沉静再配以全场观众目瞪口呆的画面，将观众的情绪掀到了一个兴奋的high 点。在这一刻，笔者认为再也找不到比沉默更适合的表现方式来表达那一刻的情感了。 影片《上海钢琴师》在叙述主人公1900乘坐的渡轮在大海的风浪中飘摇这个片段时，音乐与画面的的契合更加完美。巨轮乐队中的小号手麦克斯是刚刚应聘到船队的新人，他在摇摆不定的船上东倒西歪、又晕又吐。此时，片中配乐就以超越常规惯性配乐对大海中的巨大风浪或麦克斯惶恐情绪的氛围营造，而是将音乐的叙述视觉转向对麦克斯困窘的情态的描述，诙谐幽默的配乐将影片带入到一种轻松的氛围中。紧接着是主人公1900邀请小号手麦克斯坐在自己身边演奏的画面，同时与三拍的舞曲风格的音乐相配合，画面与音乐紧紧相随：主人公1900的心也随着自己弹奏的音乐在风雨中一起摇曳，钢琴则伴着淙淙流淌出来的音乐一起在舞厅中旋转，庞大的渡轮在音乐声中飘摇于大海的风浪中。这样，一曲音乐与影片中的三个画面完美契合，并通过不同场景中乐曲旋律的强烈反差来表现画面的不同，如惊魂未定的小号手麦克斯坐在主人公1900身边胆战心惊的画面，渐渐地他被主人公1900弹奏的音乐带入到一种独自享受的无人打扰的音乐世界，他完全沉醉在音乐优美旋律的氛围中，这种音乐美感的氛围持续到一个阶段，小号手麦克斯竟然不知不觉地从冰桶中取出一瓶啤酒，享用后又将其放回到冰桶中。这一系列的动作画面尽然与乐曲在节奏上是如此契合，画面的动感与音乐的节奏浑然成为一个有机构成的整体，观众的心仿佛也被带着伴随音乐的旋律翩翩起舞。 片中在表现轮船舞厅这一场景的画面与音乐时，则融入了一段爵士风格的音乐。主人公1900厌恶船上乐队演奏的沉闷、古板的舞曲，为了打破这令人压抑的舞曲节奏，1900恶作剧般的即兴演奏了一曲爵士风格的音乐。这段即兴演奏的爵士风格的乐曲用拉格泰姆与摇摆乐 相结合的音乐手法以欢快的节奏、强烈的跳跃性将各国移民争先恐后地踏上美国这片新大陆的画面场景表现了出来。同时，作为美国音乐文化方言代表的爵士乐，在电影音乐的转向上也有效地表现了一种美国本土的“文化倾向”。而这段被主人公1900即兴弹奏出来的爵士风格的乐曲与渡轮上传统正规刻板的乐队演奏的沉闷舞曲形成强烈的对比，欢快、流畅的爵士旋律与惯常的百老汇舞曲造成反差，将男主人公内心深处的音乐审美取向及其与主流社会无法相容的叛逆性个性表现出来，同时也对主人公未来的命运结局起到成功地暗示作用。 在影片的后半部分有一曲表达主人公1900对美好爱情向往追求的乐曲，这段乐曲恰如其分地与画面所要传达的情感及剧情的发展结合在一起。在弹奏乐曲前奏部分的时候，是主人公1900一如既往的那种自信、洒脱的弹奏方式，当影片的画面切换到他看到舷窗外的女孩时，则响起了充满爱意、充满对