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元代雕塑风格解析_唐荀 元代雕塑风格解析 □　　唐　　荀 内容摘要：元代是我国少数民族建立的政权，由于统治者在文化上采取兼容并包的政策，各种艺术形式，宗教派别都得到一定的发展，雕塑艺术也在前代的基础上，继续发展，并呈现出鲜明的时代特色。本文试从元代雕塑的材质运用，世俗化的倾向，彩绘与塑像的普遍结合为契入点来认识这个时期雕塑艺术的一些新的特征，了解在封建社会后期传统雕塑艺术整体走向衰落的趋势下，元代雕塑所呈现出的一些新特点。 关键词：宗教造像 绘塑 世俗化 元代雕塑大体可分为宗教题材和世俗题材两类，其中宗教类雕塑艺术数量较多，质量也最高。元朝的蒙古人统一全国后，为了稳定与管理其它民族，实行宗教信仰自由的政策，对一切宗教形式都采取兼容并包的手段加以拉拢与利用，佛教、道教、伊斯兰教以及其它的宗教当时都得到一定的发展，形成多元文化并存、共同发展的局面。其中影响最大的当数道教与佛教艺术了。元代道教以全真教影响最大，也最受元朝统治者的推崇，统一全国之前，成吉思汗即封邱处机为大宗师，总领全国道教．建国后更是在汉人聚集地区不余遗力地加以推广，并在政府内设立集贤院负责掌管全国道教。佛教中最受器重的是西藏化的密宗佛教——喇嘛教，忽必烈尊崇喇嘛教中的萨伽派僧人八思巴为国师，诏令他掌管全国佛教，　逝后又追封为帝师，可见元统治者对喇嘛教之重视。在这种情势下，道观及喇嘛教式的庙宇、白塔以及各种材料的佛道塑像，迅速在大都及各地发展起来．元代虽然立国不足百年，但在内外因作用下，雕塑艺术的表现形式还是出现了一些新的特点，如各种材质的广泛应用、世俗化转变进一步发展、组雕的构图更具戏剧化、陵墓仪卫雕塑的绝迹、彩绘手法在雕塑艺术中上的普遍应用等，这是元代雕塑整体走向衰落的趋势中呈现出的几个比较显著的特点。下面我们逐一认识这些新现象的成因及其带来的影响。 一、丰富多样的材质运用 元代之前，宗教造像大多以石雕为主，宋代以后，大型石窟造像逐渐走向式微，出现较多的是各种小型雕塑，如陶瓷的、砖雕、泥塑以及金、银、铜等各种金属的等，这个时期虽然也有一些形体比较大的雕塑。比如杭州飞来峰造像，山西晋城玉皇庙道教塑像等，在结构的谨严与恢宏的气势上并不输于晋唐时期的形象。只是这些大型造像在整个元代雕塑艺术中的比率很小．影响上不能与唐宋雕塑艺术同日而语。在进行创作的过程中，元代雕塑家早就认识到雕塑材质的不同，对于形象的表现有一定的影响，如石质坚硬，适合结构简洁的造像；陶瓷工艺难度大，适合小巧的作品；金属比较贵重，但膨胀性好，适合精致繁复的东西等。除此之外，他们在进行艺术创作时，还将材质的运用与地域化之间的关系纳入他们的考虑之内。在元代，不同的地域，艺术家对雕塑材质有着不同的选择。位于中原地区的寺观道院多用泥塑来表现，不仅取材方便，　成本低廉，而且运输安装也非常方便；在荒蛮的边陲地区。依然以开凿石窟为主。不过同两晋、隋唐以及两宋时期相比，元代的石窟造像已经非常之少，这是因为元代的文化中心已经转移到了中原及江南地区，在边远地区开凿石窟。不仅难度大，而且也给信徒朝拜带来很多的不便。还有，由于元代陶瓷产业相当发达，这种价格相对低廉，制作精致的陶瓷塑像，一经出现便得到迅速发展，很快风行全国，大大满足了社会需求，各式各样佛主、观音塑像由此而进入了寻常百姓生活中，这种朝拜的家庭化和深入化，比之前往道观寺院礼佛更能够促进宗教义理的传播与普及．这也是导致石窟开凿走向衰落的原因之一。元代的陶瓷雕塑大体有人物的、动物的、肖像的、建筑模型以及各种各样的工艺品，其中艺术价值最高的当然仍是佛道人物了。这个时期最著名的陶瓷造像当属１９５５年北京元大都遗址出土的一件观音坐像，又称水月观音，观音的面部安详、慈善，遍体所着璎珞装饰，均用串珠连缀而成，衣纹自然流畅，手法生动逼真，细节处精微尽现，镂雕也非常精致，显示了精湛的技法和高超的成形工艺，可谓旷世杰作。塑像上的串珠纹在元代运用的较多，成为当时一种比较有特色的装饰手法。除了这尊水月观音外，图中佛主身上的串珠装饰在整个塑像的显著位置，流畅、夺目，整个人物也因此尽显典雅华美之风神。艺术价值较高的陶瓷造像除了景德镇的青白瓷塑外，另外还有浙江省龙泉生产的青瓷造像。龙泉窑生产的雕塑人物不仅数量大而且种类繁多，观音、释伽牟尼、罗汉、天王等等应有尽有，并且都有实物流传下来。龙泉青瓷注重釉色之美，对型的表现没有景德镇的青白瓷那样细致逼真，大都以简洁明快的形式处理，重在展现晶莹剔透的青瓷釉色，经由这种翠玉般的质地表现出的观音、佛主等一尘不染、超凡脱俗的形象，很好的渲染了他们通透明慧的精神世界。金属雕塑多存在西藏、青海、蒙古等地的喇嘛教寺院或宫廷内部，为高级官僚礼佛的祭品。这类雕塑形体一般较小，造型精致，生动逼真，上面多