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浅谈歌唱中气息的运用_顾晓晖 DOI:10.15947/j.cnki.dwt.2012.02.114 音乐大舞台 浅谈歌唱中气息的运用 顾晓晖 （安徽师范大学音乐学院 241000；安徽宿州学院音乐学院 234000） 摘要：本文阐述的是在歌唱艺术中，气息是发声的原动力，气息的好坏，直接影响歌唱的方法，以及音质、音色的好坏和音量大小的变化。在歌唱艺术中，气息是表达作品情感、获得美好声音的基础。本文通过声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸，对呼吸的基本原理、基本类型及常见的误区进行分析，详细论述正确呼吸的训练方法。将科学的呼吸运用到歌唱实践中来，才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱。 关键词：歌唱；呼吸；气息运用 Abstract: This paper is in the art of singing, breath is a driving force, air quality, direct impact on the singing methods, as well as sound, timbre and volume change. In the art of singing, breath is the expression of emotion work, obtained better sound foundation. This article through the singing of how to properly use of breathing, breath with basic principle, types and common error analysis, discusses in detail the correct breath training method. The science of breath to singing practice, can truly have life, energetic, have the artistic singing. Key words: breathing; control; breath; singing人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，平常说话时的呼吸是随意和自由的；歌唱中的呼吸是有意识，有准备，有计划的。 一、气息在歌唱中的作用 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，只要心情平静，呼吸很自然，谁也不注意呼与吸，结果很轻松。可是有些人一到唱歌时呼吸就不自然了，气浅，嗓子紧、声音不好听。其实呼吸是被动的，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了。歌唱是为了抒发情感，是要唱给别人听的。须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的，可见从古至今在歌唱艺术中都强调气息的重要性。 二、歌唱中呼吸的基本原理 呼吸是人类自然生存的基本条件，人们无论是睡着还是醒着，都不用刻意的去想怎样呼吸，自然本能循环往复的呼吸着，然而歌唱的呼吸比生活的呼吸要变化得多。随着乐句的 长短缓急、情绪的喜怒哀乐等都要变换的使用呼吸，因此，在《沈湘声乐教学艺术》中写到：“歌唱的呼吸属于有意识、有目的、带技巧性的呼吸”。 三、歌唱中气息训练 歌唱中气息的训练主要是要掌握三要素，既气息的位置，气息的容量，气息的控制。 1.气息的位置 用腹式吸气的方法，在吸气时给意识，撇开人的生理，肺的技能不考虑，发挥小腹吸气的作用，把肺和腹之间的横膈膜吸下来，俗称横膈膜是盛气的袋子，打开咬字位置鼻咽腔为主，打开口腔为副，发挥小腹吸气的主动性，把气息吸到沉下来的横膈膜里，小腹努力向左右吸开，吸气的速度要快。小腹吸气的优越性在于，气息深又有量，深吸气的同时把喉位吸下来了，因为喉头的位置低下来，发声的共鸣管道就顺通起来了。 2.气息的容量 在身体里吸的气息深了，增加了气息的容量，但不是吸