第一讲--影视中的声音综述.ppt

第一章 影视中的声音; 影视声音概述;第一节 什么是影视声音;; 影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影屏幕，或电视屏幕周围的扬声器播放出来，能传达一定的艺术信息的可闻可感的声音，我们称之为影视作品中的声音，简称“影视声音” ;;第二节 声音的艺术特性与创作;一、从无声到有声的电影艺术; 值得注意的是，默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系，那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身定做的，因此当荧幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调，画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置。这种不搭调的现象随即受到重视，并获得改进。 但早期的电影大师们不断地尝试给一部又一部电影配乐，或是请歌手或演员在银幕后现场???唱或对白，或是用留声机录下一些生活中的声音一起播放刚开始由于技术上的原因也闹出了很多笑话. ; 1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一现。在此之后的十几年间，有不少电影公司不断尝试用各种办法为电影配上声音，但是因为技术原因，始终无法很好的解决声画同步和扩音问题。 ;第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth），他在《国家的诞生》（Birth of Nation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。 在当时，电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径。而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学者兼具完整的音乐专业背景，因此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。 ; 1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。 ; 次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。 这是第一部带有音乐和部 分对话场面的故事片，它促 使整个电影工业向有声电影 冲击;有声电影出现后，越来越多的电影人投入了对电影的画面与声音关系的研究，当画面的蒙太奇出现后，人们发现了蒙太奇能给电影镜头与画面意义的构成带来无穷的创造力，便把蒙太奇引入了声音及其与画面关系的构成当中。蒙太奇对电影音响的介入使电影音响深藏的潜力和魅力被挖掘了出来，他不仅仅是镜头画面的辅助物，而是成为了一种具有相对独立的，能表现出个性的东西。;声音的介入，使电影发生了质的飞跃，因为电影导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。 电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。;; 音乐 定义：指专为影片选取创作、编配的，具有线性旋律和和声特质的有组织的乐音。音乐又可分为歌曲、器乐。 （一）从空间上分 １、有声源音乐（画内音乐）：有声源音乐，也称画内音乐、现实性音乐或客观音乐，指影片中出现的音乐是画面中的有声源所提供的，例如演唱者、乐器演奏、电视机等，也即音乐的声源和画面是一致的。海上钢琴师 ;;; （二）从结构和作用上分 (1)片头音乐： 电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出现。片头音乐是指放在作品开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中,比如电影《珍珠港》开头的音乐:《末代皇帝》的音乐，有典雅幽远的宫廷韵味，又带有西方看东方的眼光，特有的想象力与神秘感；其二是预示作品所要揭示的主题,如《辛德勒名单》中的音乐,表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题。;　(2)主题音乐 主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐,是影视剧音乐的核心部分,也是作品音乐发展的基础。主题音乐