冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论.docVIP

　　冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论 冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论 冯家慧教授是武汉音乐学院的声乐系教授、硕士生导师，是我国当代艺术院校民族声乐教育家的代表性人物之一。她于1965年毕业于湖北艺术学院（今武汉音乐学院）声乐系，毕业后留校任教至今，曾担任民族声乐教研室主任、声乐系党总支书记，兼任湖北省音乐家协会民族声乐研究委员会主任。半个世纪以来，她不断努力、探索钻研、改进.L.自己的唱法，以身体力行地艺术实践追求咬字清晰、气息通畅、音色透亮、行腔自如、韵味醇厚的民族声乐审美范式。 　　多年来，冯家慧教授始终以提高地方民族声乐教学水平为己任，辛勤培养的学生在国际、国内、省市级声乐比赛中屡屡获奖，活跃在今天的乐坛上，如朱桦、汤灿、姚贝娜、冯冰、邵华、余葆红、袁冬艳、李俊、赵静、马征、曾晶等。冯家慧教授指出，民族声乐的发展应该以继承为主，借鉴为辅，同时提出了情、形、字、气、声五字法循序渐进的民族声乐理念和教育思想。① 　　1995与1997年，她分别举行春蝉之声、秋之恋歌两场独唱音乐会；2002年，在她耳顺之年，又一次举办了《报答》独唱音乐会。现在70岁的她，仍然活跃在声乐教学事业中，嗓音仍然铿锵有力，音色依然亮丽、宽广、甜美。 　　 　　一、民间音乐的洗礼 　　从上世纪50年代中期始，声乐界开始了旷日持久、多回合的土、洋之争，其间，起起伏伏、左左右右，经历了土洋之争到土洋结合的融合过程。1957年，文化部在北京召开了全国声乐教学会议，会议明确指出我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化，对西洋欧洲唱法要民族化，对民族传统唱法要继承、学习，并进一步发展提高。这次会议指明了民族声乐既要继承，又要提高的发展道路。民族声乐就是在这样的背景下进入中国艺术院校高等专业音乐教育的。 　　20世纪50年代，在古为今用、洋为中用思想的指导下，全国各地音乐院校也成立了民族声乐系或专业教研室，使民族声乐教学得到了不断的发展和完善。上海音乐学院声乐系主任周小燕教授尝试民族唱法实验田，开办了民歌手训练班。1958年在该系正式开设民族民间演唱专业，王品素先生也培养了藏族歌唱家才旦卓玛、汉族歌唱家何纪光等。 　　1958年的大跃进时期，下乡采风进入烈焰也燃烧到湖北艺术学院（武汉音乐学院前身），大批师生走出校门到农村，使广大师生对民间音乐产生了浓厚的感情。同时，学院也增设了戏曲课、民歌课、民间说唱课等。学校风气有了很大的改变。1963年，学校有志于民族声乐的老师，正式创办了民族声乐专业。他们尝试用科学唱法训练发声，演唱民族声乐作品，包括民歌、古曲、戏曲、曲艺选段和具有鲜明民族风格的现代歌曲与民族歌剧等，当然，在同时，也教授一些外国民歌和经典的外国声乐作品。 　　冯家慧正是在此历史时期的1957年考入武汉艺术师范学校。3年后，她考入湖北艺术学院声乐系。那时，正值反右运动以后，文艺界大力贯彻为无产阶级服务，为工农兵服务、洋为中用、古为今用的方针，学校也相应调整了教育路线，经常组织师生上山下乡，与农民兄弟和民间艺人边劳动，边学习；同时，也采用请进来、即请民间艺人来校授艺长期住校传授民间音乐。这成为学院重要的教授课程方法之一。在民间艺人中有的教民歌，有的教戏曲，有的教曲艺，包括京韵大鼓、梅花大鼓、湖北小曲、京剧、汉剧、楚剧、豫剧、南曲，以及各地的民歌等。只要是有成就的民间艺人，哪怕是盲艺人，也请进大学的学堂，如教授湖北小曲的艺人中就有一位是盲艺人。艺人或民歌手用他们自己的方 法来教授学生，在语言、咬字、唱法、韵味、表演上，与师生们采取双向互动的教学模式，其民间音乐的发声、语言、风格、韵味、表现方法等深入师生的人心。在这种请进来，走出去模式中，学生要严格按照艺人的要求用不同民族的地方方言来演唱风格色彩各异的民间音乐，多种民间音乐在专业音乐教育中的传承成为活态的元素。冯家慧置身其中，感到当时在艺术上受益匪浅，扎扎实实掌握了汉语语言中字和声的训练配合。至今，她还能流畅唱出当年学习的敲击竹节鼓打板，用四川方言演唱的四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》。此外，在采风记山歌活动中，冯家慧老师在实地采访中寻访了湖北省有特色的地方声腔技术，如湖北西部山区民歌打啊哈腔就是代表性的声腔，多年以后她根据自己的实践和感悟，写出了《鄂西高腔山歌演唱技法在声乐教学中的运用》一文。 　　在民间音乐的洗礼中，冯家慧在不知不觉的训练中逐步掌握了这些高难度的音色处理技巧，如民间技艺中的嘴皮训练，包括声音爆破，喷口、舌头的灵活。她逐渐意识到，民族声乐的声带肌能训练中最关键的是字，她说：唱的基础是说！抓语言，抓字的训练！所谓，咬字行腔正是风格的标志。所以，吐字的准确清晰与声、气的配合，才能树立自然的说话和歌唱的正确理念。 　　全国各音乐艺术院校的师生在实地搜集整理大量民间音乐资料的同时，也开始整理