2015年北京电影学院影视广告导演创作考研.pdf

全心全意 因才思教 爱美剧“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。 在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号（英文 Amateur 的音译，意为非职业戏剧， 不以营利为目的。）辛亥革命以后欧阳予倩、洪深、顾仲彝等人创办了“戏剧协社”等业余剧 团，时称“ 爱美剧”，是根据“业余”的英文译音而来的。那时候，这是最时尚的事，牵着年轻 人的崇拜和狂热的心。而最最领风气之先的是那些在台上演出的演员。他们自己写剧本，改 编别人的剧本，甚至编导客串角色，他们的乐趣首先是为了自己的爱好，喜欢的东西——倘 若 现实中还没有，或还不成熟，就去创造它完善它。他们用才智和热情创建着“时尚”， 可对此 他们当时并没有多少在意。 样板戏指现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》， 芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等以戏剧为主的文艺作品。这 是 1966 年，“中央文化革命小组”宣布的八个革命样板。它们的酝酿、创作成型在 1964 年 ～1966 年间。 样板戏的出现、发展和传播与“四人帮” 之一的江青登上政治舞台有千丝万 缕的联系。样板戏的艺术特征：借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服 装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；以交响化乐队作为京剧的伴奏等。缺点： 写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活、交响化伴奏使程序化唱腔 变成了“京歌”。从样板戏的创作中，总结、归纳出的“三突出”创作原则，被硬性确立为 所有创作都必须遵循的经典规范。 文革期间文化生活长时期枯燥无味，样板戏成为满足人民 文化生活的唯一精神食粮，曾有“八亿人民八个戏”的说法;意大利导演安东尼奥尼的纪录片 《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样 板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。可以说,样板戏已经成为一种独特的文化记忆被 植入文革语境。 西方戏剧简史 古希腊 古希腊三大悲剧家 埃斯库罗斯，“悲剧之父”，被缚的普罗米修斯；索福克勒斯，〈安提戈 涅〉，〈俄狄浦斯王〉欧里庇得斯，《美狄亚》，〈特洛伊的妇女〉 旧喜剧 阿里斯托芬 新喜剧 米兰德 文艺复兴 莎士比亚 英国，文艺复兴时期最著名戏剧家，一生共创作 37 部剧本，两首长诗，154 首十四 行 诗 。 1590 年到 1600 年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人 文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳 固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观 明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》《亨利四世》（上下集）和《 亨利 五世 》等 9 部。喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》扬善惩恶的《威尼斯商人》反映市民生 活风俗的《温莎的风流娘儿们》宣扬贞洁爱情的《无事生非》和歌颂爱情又探讨人性的《第 十二夜》等 10 部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎 士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》等悲剧 3 部，作品虽 然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。 17 世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。 这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛 才思网址：1 全心全意