第一课时渴望春天.doc

第一单元 春之声 第一课时 教学内容： 唱歌：《渴望春天》 欣赏《春之声》 教学目标： 情感态度价值观 能够积极的感受、理解两首作品所表现的对春天和生活的赞美之情，并用优美的歌声加以表现。 感受莫扎特在人生最困苦之时，仍能用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、春天渴望之情的精神。 过程与方法 结合《春之声圆舞曲》第一主题的视唱、分析和听辨，初步感受维也纳圆舞曲的节拍特点。 在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律，分析歌曲音乐要素，理解、表现歌曲的情感。 结合教师讲解和自主演唱后的思考，关注作品的创作背景，更深刻理解作品的情感内涵。 知识与技能 学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格。 知道6/8拍的指挥图示，并以划拍辅助歌曲的学唱。 了解作曲家生平以及贡献。 教学重点与难点： 重点：在分析、理解的基础上，准确表现歌曲《渴望春天》的风格。 难点：用平稳、连贯的气息完整的演唱歌曲的每一个乐句；准确演唱第三乐句的变化音。 教学过程： 欣赏《春之声圆舞曲》 聆听《春之声圆舞曲》第一圆舞曲的主题部分，请学生说出乐曲带来什么样的情绪感受？请学生判断这首歌曲的节拍。（兴奋、抒情、生机勃勃等。3/4拍，3拍子等。） 肯定学生的感受，继续提问：这种生机勃勃的感受更接近于哪个季节给予我们的感受？（春、夏等等） 教师出示作品名称——《春之声圆舞曲》。 出示课本上的两幅油画作品（课本第8页） 简介这首乐曲的作者： 《春之声圆舞曲》是大家所熟悉的《蓝色多瑙河》的曲作者（小）约翰·斯特劳斯创作的一首代表作。由于他把其父亲（老）约翰·斯特劳斯和另一位奥地利作曲家——兰纳共同创立的“维也纳圆舞曲”这一体裁发扬光大，因而被誉为“圆舞曲之王”。 进入新课： 1、初听歌曲 教师：请同学们带着问题欣赏歌曲《音乐之声》 感受音乐的情绪，歌曲给你留下什么样的印象？这首歌曲对主人公玛丽亚的性格特点塑造起到了什么样的作用？ （歌曲舒展、自由、宽广等。玛丽亚性格的自由自在、无拘无束、无忧无虑的性格特点，对大自然、音乐的美好向往。） 对比分析《音乐之声》与《do re mi》因为哪些音乐要素不同而塑造了不同的音乐形象？ 歌名节奏旋律场景、形象音乐之声舒展、自由延绵深情与激情活跃田园风光、美丽的阿尔卑斯山区、玛丽亚活泼开朗的性格Do re mi欢快、跳跃优美流畅塑造了一群活泼可爱的青少年形象 2.歌曲介绍 教师：《音乐之声》这首歌曲是音乐故事片《音乐之声》的主题曲。在影片中这段音乐多次出现，音乐塑造的是主人公玛丽亚的形象，演唱形式有独唱也有孩子们的合唱。 3、学习歌曲 （1）聆听歌曲：感受速度的变化以及音乐情绪。 （2）复听歌曲：跟随旋律挥拍（基本拍），初步体验弱起节奏的进入点。 （3）学唱旋律：指导学生学唱旋律，分析乐句音阶式的进行特点，发现相邻乐句首、尾音的关系（相邻音符）。可以使用画旋律线的方法辅助视唱音符。 （4）加入歌词 （5）歌曲处理 在熟练演唱的前提下，加入表情术语（深情地、舒展地、稍快活跃地）、力度术语（渐弱、渐强、mf、mp），对歌曲演唱加以处理。提示学生对歌曲情绪的把握，用歌声表达出对美好生活的憧憬。 有感情的演唱歌曲《音乐之声》。 欣赏管弦乐演奏的《音乐之声》，尝试说明其与歌曲《音乐之声》的区别。 四、知识拓展（电影与电影音乐） 教师：早在电影诞生之初，电影音乐就和电影结下了不解之缘。电影在诞生之后的相当一段时间内都一直处于“无声电影”的阶段，这种影片也叫做“默片”。 由于受到当时技术的限制，无声电影当中的人物对话内容要通过穿插字幕的方式来呈现给观众。尽管如此，无声电影也并非真正意义上的“无声”。在电影放映的时候，往往会有一个钢琴手（条件好一些的电影院会配备乐团）为电影进行现场的即兴配乐，这种音乐往往与电影内容本身的关系不大。下面请同学们欣赏一个无声电影的片段（播放《摩登时代》）。 随着电影摄影技术的进步和发展，人们发明了在电影胶片上附加声音轨道的技术，并为摄影机加入了电动机使胶片运行速度稳定，这才真正意义上产生了有声电影。当然在有声的电影开始流行的时候，电影制作者们遇到的许多的问题，同时也有一批非常优秀的无声电影演员因无法适应有声电影时代而遭到无情的淘汰，著名演员卓别林便是其中之一。好莱坞曾在1951年推出了一部歌舞电影《雨中曲》来描写电影从无声时代进入有声王朝的过程，下面我们来欣赏其中几个片段。（播放《雨中曲》）。 今天我们所欣赏的电影当中包含了许许多多的音乐元素，除了传统的音乐、简短的音乐片段，还有存在着各种各样的音效，这些音效在很大一部分程度上丰富了我们的观影体验。虽然我们在很多时候不会去注意这些音乐，但是如果我们尝试把音乐从电影中拿掉，那么电影无疑将失色不少。 五、小结 影片中故事的发生地是享