线在美术作品中的功能和审美特征.doc

“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术欣赏和 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术发展过程中．“线”作为 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方 HYPERLINK /Jylw/Mslw/ \t _blank 美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。